В историята на живописта има редица картини, чието първо излагане е свързано с поредица скандали, публични дебати и остри атаки от страна на критиците. Това не е изненадващо, защото без несъгласие и без да се нарушават каноните, нито една форма на изкуство не може да се развие. Това, което ни се струва шокиращо сега, може би ще бъде възприето от нашите потомци като класика.
Ние в Поничка се заинтересувахме от познати творби, включени в златния фонд на световното наследство, които са имали прекалено бурна премиера. Нека да разберем какво е причинило общественото възмущение.
„Празник в къщата на Леви“ от Паоло Веронезе
Първоначално картината на Паоло Веронезе е наречена “Тайната вечеря”. Инквизицията обвинява художника в ерес, защото той се е осмелил по време на едно от най-важните библейски събития да изобрази до Христос не само апостолите, но и цяла поредица от хора. Тук можете да видите слуги и шутове, воини и маври, деца и кучета.
След трибунала бащите на църквата казват: „Картината трябва да бъде преработена“, но Веронезе избягва това, като прави само една корекция: той сменя името на платното. „Празникът в дома на Леви“ е препратка към епизод от Евангелието. Присъствието на пъстра тълпа на картина с това име не може да бъде осъдено от никой.
„Свети Матей и ангелът“ от Караваджо
Тази картина е едно от произведенията на Караваджо, които замисля публиката, но незабавно биват купени от богати покровители на изкуствата. Платното „Свети Матей и ангелът“ не се харесва на църковните глави, тъй като според тях излага апостола в неподходяща светлина.
“Автопортрет с дъщеря си Джули”, Елизабет Виже Льо Брюн
Преди появата на автопортрета на Елизабет Виже Льо Брюн с дъщеря й, такива картини винаги са били рисувани само като церемониални портрети – помпозни, лишени от човешки емоции, изпълнени с различни алегории, които подчертават произхода и социалния статус на моделите. Художничката въведе модата за напълно различни образи – нежна, трогателна, възхваляваща майчината любов.
“Жътварите”, Жан-Франсоа Миле
Изобразяването на три дами от селата, които вдигат пропуснатите снопове след прибирането на реколтата, развълнува почтената френска публика по няколко причини. Първо, преди Миле подобни сцени са били пасторални – хубави жени, които откъсват цветя или плодове с тънки пръсти, а не бедни жени, които събират реколта празно поле.
“Погребение в Орнан”, Гюстав Курбе
Реалистичното изобразяване на обикновено провинциално погребение е оценено от критиците по следния начин: „вписва се в традицията на историческата живопис като нахлуване с мръсни ботуши на аристократична вечеря“. Курбе избра гигантски размер за платното – 3,1 на 6,6 метра – с това традиционно се подразбира, че пред зрителя ще се разгърне библейска история или събитие от героичното минало. Художникът от своя страна изобрази жанрова сцена, но я лиши от обичайната сантименталност. Мъката на персонажите съвсем не е облагородена, не е театрална, а на някои места дори е грозна.
“Импресия, Изгряващо слънце”, Клод Моне
Именно от това платно, от името му, най-често започва хрониката на тази велика тенденция в живописта като импресионизма. Но критикът, от чието представяне тенденцията придоби име, искаше да обиди по-специално Моне и изобщо целия жанр. В рецензията си Луи Лерой пише: „Тапетите биха изглеждали по-завършени от този морски пейзаж“.
„Принцеса на мечтите“, Михаил Врубел
Паната „Принцеса на мечтите“ и „Микула Селянинович“ са поръчани на Врубел за украса на Всеруската изложба в Нижни Новгород. Именно там обаче те не бяха изложени – в процеса на рисуването им Александър Беноа, който е куратор на изложбата от Академията по изкуствата, ги вижда и веднага ги отхвърля с телеграма: „Паната са ужасни, трябва да бъдат премахнати, чакам журито“. След като видяха скиците, академиците се съгласиха с тези заключения.
„Залез над Адриатическо море“, Йоахим Рафаел Боронали
За разлика от много платна, това произведение на изкуството е приветствано публично от самото начало. Ярките цветове и дръзките щрихи се харесаха на публиката, както и изразителният манифест на автора: „Не ви трябват нито линии, нито щрихи, нито занаят, да живеят фантазията и въображението!” Бомбата избухва по-късно, когато са представени доказателства, че картината не е нарисувана от човек, а от магаре, на чиято опашка е вързана четка. Цялата измама има за цел да докаже колко лесно е да водим помпозни изкуствоведи за носа.
„Вечеря“, Леон Бакст
„Дамата с портокалите“ – това е второто име на тази картина – е призната от критиците за нумстна. Самият художник не можа да разбере причините за тази бурна реакция: „Тази дама директно скандализира публиката. Какво има в нея?” Причината е, че по времето на Бакст една жена, седнала сама в кафене.
“Портрет на Адел Блох-Бауер”, Густав Климт
Портретът, често наричан „австрийската Мона Лиза“, първоначално е описан от критиците като причудлив, абсурден и неуместен. Може би са използвали последния епитет само защото в света се носят слухове за роман между модела и художника. Говори се, че съпругът на Адел, собственикът на захарната рафинерия Фердинанд Блок, възложил на Климт поредица от портрети на съпругата му като фино отмъщение. Той смятал, че позирайки и рисувайки, не защото те го искат, а защото това е записано в договора, влюбените скоро ще изстинат един към друг.
