Музеите са много повече от просто хранилище на ценни антики. Посещаваме ги, за да намерим вдъхновение, да се докоснем до миналото, да разширим кръгозора си. Художничката Майра Калмън казва: „Посещението на музей е търсене на красота, истина и смисъл в живота ни. Ходете в музеите възможно най-често.”
Ние от Поничка никога не се уморяваме да бъдем изумени от това какви фантастични неща можете да намерите сред музейните експонати. И нямаме сили да им се възхищаваме сами. А в бонуса ще покажем няколко снимки, които според нас илюстрират живота в музея по най-добрия възможен начин.
Най-старият водолазен костюм в света. Нужни са железни нерви, за да се потопите в него
Този костюм е официално признат за най-старото оцеляло оборудване за гмуркане. Той е дарен на финландския музей Раахе в средата на XIX век от собственика на кораби Йохан Леуфстадиус. Костюмът не е напълно водоустойчив, не можеше да издържи на високо налягане и трябва постоянно да се изпомпват нови порции въздух в него.
Това е нещо от музей в родния ми град. На живо е също толкова зловещо, колкото на снимката. Наричаме го Vanha Herra, което в превод означава „стар джентълмен“.
Сламена шапка под формата на шлем. Испания, XVI век
Модна шапка от известен дизайнер? Не, испански античен шлем. Разбира се, той не може да защити никого по време на битката, но учените смятат, че такива функции не са му били възложени – това е шапка за пред публика.
Акваманил, изобразяващ Аристотел и Филис, края на XIV век
Акваманилите имали не само функционална стойност – да изплакнат ръцете си преди ядене, но и трябвало да радват или забавляват гостите. Този конкретен акваманил е илюстрация на легендата, че женските прелести превръщат дори философи с най-висок интелект в глупаци.
Древни римски кожени обувки
Тези обувки, намерени по време на разкопки в Шотландия, са на повече от 1800 години, но не изглеждат по-зле от съвременните си колеги, които са носени много.
Ако ги занесете на обущаря, той вероятно ще ги поправи и ще ги върне до вторник.
Играчка кожена мишка, направена преди 2000 години
Самите учени признават, че биха могли да пропуснат тази играчка, ако не бяха започнали да разглобяват торба от кожени остатъци, намерени по време на разкопки близо до древната римска шахта на Адриан. Археолозите все още обсъждат дали мишката е била направена на шега или е била изрязана, за да забавлява дете.
Ветрила “Duvelleroy”, рисувани от Адолф Томас
“Duvelleroy” е френски производител на ветрила и кожени изделия. Творенията на тази модна къща са били развявани от благородни дами във всички най-големи европейски кралски дворове. В началото на XX век художникът Адолф Томас е нарисувал цяла менажерия – тя е съдържала очарователни изображения на кучета, котки и птици. Всяко ветрило съществува в едно копие.
Римска стъклена купа милефиори
Трудно е да си представим, че този продукт е на няколко хиляди години. Техниката, която сега се използва от хиляди ръкоделици по целия свят, датира от древните цивилизации. Тя е загубена, но възродена през XIX век, по същото време се появява и модерното му име – милефиори, което на италиански означава „хиляда цветя“.
Ако видя тази купа в антикварен магазин, бих си помислил, че е направена през 30-те години.
Древна египетска дървена статуя на писар на име Ка-апер
Тази статуя, която сега е изложена в Египетския национален музей в Кайро, се смята за едно от най-добрите доказателства за реализма в работата на майсторите от 4-та династия. Очите на фигурата, направени от кристали и медни плочи, изглеждат особено оживени.
Статуята е на 4,5 хиляди години, но все още е толкова реалистична, че изглежда, че всеки момент може просто да излезе от витрината.
„Забулената дева“ от Джовани Страца
Мраморните фигури, сякаш покрити с воали, се превърнаха в популярен скулптурен мотив сред италианските майстори от XIX век. Така скулпторите биха могли да покажат дори на неопитна публика колко майсторски работят с камък.
Не е лесно за хората да правят това дори днес, а вие казвате, че това е направено преди 200 години от човек, въоръжен с чук и длето.
Една от най-известните фигури, забулена в безтегловeн мрамор, “Забулената весталка” на Рафаел Монти, може да се види в сцена от филма „Гордост и предразсъдъци“ от 2005 г. В реалния живот статуята се съхранява в частна колекция, но собствениците понякога я „пускат“, за да участва в различни изложби.
Хипопотам Уилям
Този очарователен хипопотам има свое име, което се появи благодарение на писател, който публикува в списание “Punch” хумористична история за невероятните способности на образа на тази статуетка. Работата съдържа следните редове: „На гърба на картичката той е описан като„ Хипопотам с лотосови цветя, пъпки и листа, XII династия (около 1950 г. пр. Н. Е.) “, Но за нас той е просто Уилям.“ В продължение на почти 100 години Уилям е неофициалният символ на Музея на изкуствата в Метрополитън.
Баба ми работи много години на щанда за подаръци в Метрополитън, а плюшеното копие на Уилям беше първата играчка, която брат ми получи за рождения си ден.
Часовник под формата на колесницата на богинята Даяна
През XVII век тези механични часовници играчки са отличителен белег на производителите на часовници в германския град Аугсбург. Конкретни в тази животните се движат, самата богиня движи очи и стреля с лък. Можете да видите подобни механизми на живо на специално организирани изложби.
Котката на Гайер-Андерсън
Тази най-известна котка в света е един от най-посещаваните експонати в Британския музей. Фигурката датира от късния период на Древен Египет (около 600 г. пр. н. е.). Носи името на майор Робърт Гренвил Гайер-Андерсън, който я е възстановил до дебел слой патина и я е дарил на музея. Скулптурата е украсена със сребърен нагръдник, златни обеци и халка на носа. Скарабеите на главата и гърдите на котката символизират възкресението, а окото на гърдите, символизира защита и изцеление.
Обеците на котката не са оригинални, въпреки че са древно-египетски. Има снимка, датираща от 30-те години на миналия век, когато на статуетката има по-масивни обеци.
“Печална Богородица”, Педро Ролдан
В тази скулптура обществеността е изумена не само от удивителния реализъм и красота на опечалената жена, но и от това как майсторът от XVII век успява да създаде прозрачни, несъхнещи сълзи по лицето й. За да видят бюста, хора от цял свят идват в музея “Боде” в Берлин.
Чудя се как скулпторът е създал течащите прозрачни сълзи? От някаква смола ли са направени или лепило?
Палитра на древен египетски художник
Тази палитра е вече на повече от 3 хиляди години, но ако не се погрижим за боите, останали в дупките й, бихме могли да рисуваме с тях дори сега. Това са сини, зелени, кафяви, жълти, червени и черни пигменти. Можете да разгледате боите в Нюйоркския музей на изкуствата Метрополитън.
Изглежда точно като акварелните комплекти, които всички използвахме като деца.
Древна римска мозайка с надпис “Пазете се от кучето”
Трагедията на град Помпей, погребан дълги години под слой вулканична пепел, ни предостави уникалната възможност да видим през вековете ежедневието на древните римляни и да разберем, че то не е било толкова различно от нашето. Например дори тогава е имало опасни кучета и знаци, предупреждаващи за тях.
Четох, че някои историци смятат, че този знак всъщност трябва да се разбира като „Внимание, не стъпвайте върху нашето малко куче“.
Лъвска броня на Хенри II, крал на Франция
Бронята получи своето наименование заради главата на лъва, които са разположени на всички изпъкнали части. Това великолепно творение се приписва на оръжейниците от семейство Негрони, през XVI век тяхната работилница в Милано е била известна по целия свят. Лъвската броня често пътува на различни изложби, но е регистрирана за постоянно в Кралския музей на оръжията в английския град Лийдс.
Музикална играчка Мария Антоанета
През 1784 г. майстор Дейвид Рьонтген подарява тази играчка на крал Луи XVI за Мария Антоанета. Когато включите играчката, дамата, която седи на инструмента, започва да свири мелодия с чукове. Смята се, че механизмът е успял да оцелее и до днес, въпреки пламъците на Френската революция, само защото кралицата е била толкова ужасена от това колко „жива“ е играчката, че е поискала незабавно да бъде прибрана на съхранение. Сега е изложена в Парижкия музей на изкуствата и занаятите.
Ford Model T
Това е модел на кола, наречена от хората „Тенекиената Лизи“. Можете да видите в такъв „разглобен“ вид един от първите автомобили, които станаха достъпни за хора от средната класа благодарение на производството на поточна линия в музея на Хенри Форд в Детройт.
Бонус 1: Ренесансова снимка на ковач, работещ в музей
Бонус 2: Време заедно
На какви музейни експонати се възхищавате и какво бихте искали да видите на живо?
