18 световно известни картини, които крият тайни послания

За да разберете едно произведение на изкуството, трябва да имате широки познания в областта на историята, религията, митологията и литературата. Именно те помагат да дешифрираме какви незначителни детайли се крият в творението и да разберем защо някои художници усъвършенстват картините си с десетилетия, докато други рисуват картините си върху вече използвани платна.

Ние от Поничка прекарахме часове в сайтовете на музеите, за да съставим селекция от шедьоври, в които не всичко е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед. А в края на статията ви очаква бонус: „Мона Лиза“ – една от най-мистериозните картини в света – има много „двойници“.

Неизвестен художник “Портрет на Изабела Медичи”

Ренесансовият портрет от неизвестен художник е открит случайно. Първоначално изкуствоведите смятали, че това е умел фалшификат на средновековна живопис, но се оказа, че портретът е преправен през XIX век. Изпъкналият нос, високото чело и голямата брадичка били скрити под слоеве боя – лицето на средновековната аристократка било превърнато в хубаво лице на млада кокетка, за да се продаде платното.

С помощта на рентген беше възможно да се разбере как е изобразена първоначално жената. Реставраторите премахнаха боята, слой по слой, привеждайки картината в първоначалния й вид.

Франсиско Гоя “Портрет на Дон Рамон Сатуе”

Рамон Сатуе е приятел на Франсиско Гоя. Той е бил член на Мадридския съд и висш служител в Мадрид. Портретът е нарисуван в знак на благодарност, че семейство Сатуе крие художника по време на репресиите.

По време на рентгеново изследване учените откриха изображение на мъж в униформа под боята. Работата не е завършена, така че е невъзможно да се каже точно кой е изобразен на картината. Може да се предположи, че Гоя е рисувал краля на Испания Йосиф Бонапарт, брат на Наполеон Бонапарт. След като пада от власт, художникът решава да не довърши картината и просто рисува нова отгоре.

Василий Пукирев „Неравен брак“

Според една версия художникът изобразява драмата на своя живот. Булката е не коя да е, а Прасковия Матвеева Варенцова, провалената любов на Пукирев, а възрастния младоженец е водачът на Тверското благородство Алексей Маркович Полторацки.

Ако внимателно погледнете платното, зад гърба на младоженеца можете да видите стара жена. Но защо е в бяла рокля и с венец на главата? В края на краищата подобно облекло е характерно за булката. Учените предполагат, че именно душата на съсипаната първа съпруга на благородника се е появила на сватбата.

Пабло Пикасо „Синята стая“

През 2008 г., след рентгеново изследване, изкуствоведите откриха скрито изображение под „Синята стая“ – портрет на старец в костюм с папийонка. Пикасо е имал много идеи, но не винаги е имал достатъчно пари, за да купи ново платно. Следователно той рисува някои картини върху други.

Александър Иванов „Явяването на Христос пред хората“

За да създаде най-известното си произведение, Иванов рисува 600 скици, прекарва 20 години от живота си и десетки модели позират за него. Но сред тях има и един, който е не по-малко популярен от художника – това е Николай Василиевич Гогол. Човекът на заден план, застанал наполовина обърнат в кафява туника, е известният писател. Николай Василиевич е бил приятел на художника и често посещава ателието на Иванов.

Сандро Ботичели “Пролет”

Картината е поръчана от Лоренцо Медичи и е трябвало да бъде сватбен подарък. Това не е просто античен сюжет, а алегорическо напътствие за брака.

Венера тук е скромна омъжена жена, воала свидетелства за това. Ако младоженецът избере за съпруга благородно момиче, приличащо на богиня, животът му ще бъде сладък и щастлив. Грациите олицетворяват трите благодетели: целомъдрие, красота и удоволствие. Меркурий представлява основните мъжки качества – разум и красноречие. А закритите очи на Купидон казват, че любовта е сляпа.

Пол Гоген “Бебе (Рождество)”

Как са свързани таитянките и Рождество? Пол Гоген никога не е бил религиозен. Той е по-скоро агностик, отколкото атеист. В Таити художникът започва да се интересува от библейски теми. Той дори издаде трактата „Съвременността и католическата църква“.

През този период любимата на Гоген Пахур от племето маори ражда син. Моментът на раждане е уловен от художника. Скоро детето на Пахура и Гоген умира. Това е трагично събитие за Коледа.

Гюстав Курбе “Обличане на булката”

Реалистичният Гюстав Курбе изобразява ежедневието и ежедневните сцени: погребения, работа на тъкачки, следобедна дрямка, селски момичета. Картината „Обличане на булката“ би могла да бъде просто поредната творба на Курбе, ако изкуствоведите не се бяха поинтересували от нея.

През 1960 г. тя е била прегледана с помощта на инфрачервени лъчи и се оказа, че всъщност там няма булка. Главната фигура е гола, а момичетата около нея са облечени в черни рокли. Оказа се, че оригиналната картина се казва „Подготовка на мъртво момиче“.

Ханс Холбайн “Посланици”

Холбайн изобразява двама истински посланици – Жан де Динтювил и епископ Жорж де Силва. Обектите на заден план говорят за спор между духовенството и науката. Счупена лютня, псалтир, кълбо, слънчев часовник и книги по аритметика свидетелстват за това.

На преден план се вижда странно и неразбираемо петно ​​- това е изкривен череп, който символизира смъртта. Ако погледнете директно платното, то изглежда обикновено, а черепът е незабележим: смъртта според автора е нещо, което няма значение. Но ако погледнете от друг ъгъл, тогава смъртта се превръща в реалност, която изкривява обичайните неща.

Иля Репин „Монахиня“

Изкуствоведите отдавна се измъчват от въпроса: защо монахинята прилича на съпругата на брата на Репин София Швецова? Отговорът беше намерен в дневниците на художника. Първоначално Репин рисува портрет на жената в бална рокля, но когато работата приключва, Илия и София се скарват. Художникът е много обиден и веднага преправя картината. Сега вместо красива рокля, Швецова е облечена като монахиня.

За потвърждаване на предположенията картината се гледа на рентген. Оказва се, че Репин е преправил портрета, без да премахва старата боя.

Йоханес Вермер „Момиче, четящо писмо до отворен прозорец“

Картината принадлежи към ранния период на Вермер. Изглежда, че сюжетът е незабележителен: младо момиче гледа през прозореца. Но има скрит подтекст. Ябълките във фруктиерата символизират падането на Адам и Ева, а отвореният прозорец – желание да се освободят.

Но това не са всички тайни на платното. С помощта на рентген беше възможно да се установи, че на стената първоначално е имало изображение на Купидон, което художникът е нарисувал по някаква причина.

Михаил Врубел „Седящият демон“ и „Победеният демон“

Врубел твърди, че неговият “Седящ демон” не е дяволът, това е душата. Всъщност по този начин думата „демон“ се превежда от гръцки. Това е горда свободна личност, противопоставена на света. „Победеният демон“ е ранен и слаб. Той е отражение на лудостта на автора. Душевното състояние на Врубел постепенно се влошава, той преправя картината няколко пъти. Измъчва го безсъние, обсебен е от работата си.

Платното е купено от известния колекционер Владимир фон Мек. С получените пари Врубел се отдал на разгул, пропил парите и се разделил с жена си. Художникът е хоспитализиран в частна клиника със симптоми на психическо разстройство.

Фрида Кало “Автобус”

Когато Фрида е на 17, тя претърпява инцидент. Автобусът, в който пътуваше момичето, се сблъсква с трамвай. Бъдещата художничка получава множество наранявания (тройна фрактура на гръбначния стълб, фрактура на бедрото, ребрата и др.), поради които не може да има деца. Спомените за инцидента измъчват Фрида през целия й живот.

В моменти на отчаяние тя рисува. Така се появи картината “Автобус”. Хората седят на спирката и чакат автобуса и не подозират какво ги очаква скоро.

Кузма Петров-Водкин “Натюрморт с люляк”

През март 2019 г. „Натюрморт с люляци“ беше продадена за $ 12 млн. Специалистите, които я подготвяха за продажба, забелязаха втора дата. Те решиха, че художникът е рисувал върху използвано платно.

С помощта на инфрачервена фотография беше открито, че под натюрморта има изображение на Мадоната с бебе на ръце. Скица на тази рисунка се съхранява и в частна колекция.

Иван Крамской “Непознатата”

„Непознатата“ се счита за върха на творчеството на Крамской. Той не остави никакви следи кой всъщност е моделът. Най-вероятно изобщо не е съществувала. В ранните чернови момичето е различно от това, което се оказва на картината в крайна сметка.

Вероятно момичето е събирателен образ на държанката. Няколко подробности говорят за това: шапката, ръкавиците, изработени от тънка кожа, палтото. Въпреки факта, че всичко това е било на мода, неизвестната дама не е принадлежала към висшето общество. На улицата е сутрин, а тя е във вечерно облекло. Момичето е сама в каретата – така са се движели държанки, актриси, танцьорки и куртизанки.

Алексей Венецианов „Петър Велики. Основаване на Санкт Петербург”

В продължение на няколко десетилетия платното на Венецианов украсяваше входа на Третяковската галерия. Фенове на художника дълго време се съмняваха в автентичността на картината. Картината се нуждаеше от реставрация, така че служителите на музея извършиха и рентгеново изследване, което показа наличието на втори слой боя.

След много размисъл решиха да премахнат горния слой, а образът на истински суров крал се появи пред публиката – той беше различен от младия мъж, който дълго време беше изобразяван на платното. Работници в Третяковската галерия предполагат, че това е било неуспешно възстановяване. Художникът, който е възстановил картината след повреда, по някаква причина е реши да я преправи.

Бонус: „Мона Лиза“ съществува в няколко версии

В света има около 20 картини, изобразяващи Мона Лиза. Някои от тях са рисувани от ученици на Леонардо да Винчи. Някои картини точно повтарят оригинала, други променят позата на Джокондата, дрехите и някои детайли. Всички реплики без изключение са опит да се повтори известната й усмивка.