Невъзможно е да си представим принцеса Лея без бяла роба и характерна прическа. Работата на дизайнера на костюми е да създаде последователен външен вид, който представя личността на героя в най-голяма степен. Понякога това може да стане само с няколко детайла, като например детайл върху рокля или липса на грим.
Ние в Поничка не сме против да се научим как да предаваме настроението си с помощта на визията си.
“Фаворитката”
Дизайнерът на костюми Санди Пауъл казва, че бюджетът за тоалетите е нисък, затова тя решава да се ограничи до черно и бяло. И за да не се слеят трите главни героини с останалите актьори, Пауъл подерта жените с тяхната естественост: само мъжете носят гротескни перуки и грим в този филм. Художникът припомня, че Ема Стоун дори била помолена да измие коректора, който тя нанесла под очите си в един от снимачните дни.
Пауъл умишлено преувеличава мъжките образи: „Мъжете са пауни. Ще потопим пръстите си в руж и ще го размажем по лицата на актьорите, защото гримът им трябва да е груб и ярък.”
“Бандитките на Оушън”
Сандра Бълок говори в интервю за скритите детайли, които нейната героиня Деби Оушън има в роклята си: „Веднага след като получих роклята, видях орнамента. Направена е в морска тематика. Имаше морски таралежи, звезди и вълни.” Тези орнаменти правят роклята още по-специална, защото са толкова подходящи за името Оушън (в превод от английски „океан“).
“Син жасмин”
Когато обичайният живот на главната героиня се разпада, виждаме как това се отразява в нейния гардероб. Джазмин е светска дама. Не е комфортно за жена от нейния статус да се появява публично със същите тоалети. Но героинята няма друг избор, така че носи елегантното си сако Chanel няколко пъти по време на филма. Между другото, сюжетът показва, че героинята носи този елемент на облеклото, когато трябва да се развесели и да не падне в бездната на отчаянието.
Във финалната сцена ни показват износеното сако и измачканата блуза отдолу. Ясен контраст със свежото и красиво облекло в началото на филма. Джазмин е загубила още един шанс да се върне към предишния си живот.
“Мария Антоанета”
Във филма от време на време има кадри, в които бухналите рокли на героинята на Кирстен Дънст на практика се сливат с околността. Така дизайнерката на костюмите Милена Канонеро искаше да покаже как Мария Антоанета губи своята индивидуалност сред разкоша на Версай.
“Фантастични животни и къде да ги намерим”
Тъй като времето на екрана, отредено на сестрите Голдщайн, беше ограничено, дизайнерът на костюми Колийн Атууд трябваше ясно да определи разликите в характера на Тина и Куини с помощта на тоалети.
Първото нещо, което хваща окото, е контрастът на цветовете. Тина винаги е облечена в тъмно сиво или приглушено синьо. Тя е работохолик, много целенасочена, затова гравитира към мъжкия стил. Куини пък е по-женствена, мека, затова предпочита различни нюанси на розово и прасковено, винаги носи рокли.
Но Атууд не се спря на разликите в стила и цветовете между сестрите Голдщайн. Тя добави малко щрих, който визуално подчерта силната връзка между Куини и сестра й. Погледнете по-отблизо роклята на Куини: Атууд я разреди със синьо, което в този филм е отредено за по-голямата й сестра Тина.
“Отнесени от вихъра”
Когато Рет разбира, че Скарлет му е изневерила, от чувство за отмъщение, той избира за нея луксозна рокля с дълбоко деколте, в която героинята трябва да дойде на рождения си ден. С този акт Рет искаше да покаже, че Скарлет не е дама, която почита етикета, а паднала жена (според правилата, на такива събития дамите се появявали в по-скромни тоалети, което ясно се вижда от останалите гости) . Затова той сякаш призовава всички присъстващи да я съдят за изневяра.
Но в романа роклята е нефритозелена, украсена с цветя. А дизайнерът на костюми Уолтър Планкет я направи виненочервен и украсена с щраусови пера, боядисани в съответствие с тоалета. Тази промяна на цвета не навреди на образа на Скарлет, напротив, добави повече символика. Може би това е намек към известната работа на Хоторн, „Алената буква“. Така в романа главната героиня носеше бродирана върху дрехите си червена буква „А“ – от думата adultère – прелюбодеяние.
“Титаник”
Целият гардероб на Кейт Уинслет е избран, като се взима предвид действителният размер на актрисата. Тя носи размер 4 по време на снимките. Но когато Титаник започва да потъва, Роуз носи палто с размер 8. Това изобщо не е грешка на дизайнера, те просто искаха да покажат, че героинята на Кейт Уинслет в този момент е по-уязвима и крехка.
“Пепеляшка”
Създателите на филма не искаха да обличат Пепеляшка в парцали, както често правят в адаптациите. Поради това художникът Санди Пауъл реши да покаже Ела, експлоатирана от мащехата и доведените си сестри по различен начин. За да направи това, в цялата история тя показва как нежната синя рокля на героинята постепенно придобива детайли, които говорят за нейното робско положение в къщата. Първо Пепеляшка облича престилка, а след това събира косата си с носна кърпа. Показано ни е и как постепенно се влошава материята на самата рокля.
“Великият Гетсби”
В този филм има толкова много блясък, че искате да го гледате със слънчеви очила. За лентата са ушити 40 рокли в работилниците на Prada. Във всяка от тях дизайнерът на костюми искаше да постави характера на героинята. Роклята “полилей”, която Дейзи носи на партито, е направена, за да я покаже като най-богатото и красиво момиче на земята. Сякаш е ушита от малки парченца лед. Когато Гетсби докосне героинята, човек усеща колко е студена и неприятна на допир. Най-накрая на зрителя става ясно, че е опасно да се доближаваш до Дейзи.
“Спенсър”
В първите кадри на филма виждаме цяла купчина рокли. Едни са с етикет “Вечеря”, а други – “Коледа”. И веднага става ясно колко подреден е животът на принцесата. В него сякаш няма място за спонтанност. С напредването на историята дизайнерката на костюми Жаклин Дюран добавя все повече и повече блясък към тоалетите на героинята. Колкото повече филмът се доближава до трагедията, толкова повече яркост виждаме. Повратният момент идва, когато Даяна отказва да облече „планираната“ рокля и предпочита друга. Но тоалетите са може би последното нещо, в което Даяна е имала някаква свобода.
“Междузвездни войни”
За сватбената рокля на Падме дизайнерът на костюми Триша Бигар използва стар пожълтял дантелен воал, който тя по чудо наследила. Нямало достатъчно материал за цялата рокля, така че платното било разглобено на елементи, които били зашити на парчета тюл. Облеклото на Падме се състои от 3 части: риза, дантелена пелерина и воал. Той е ръчно бродиран с перли, а воалът е изработен от малтийска дантела.
Кой тоалет от статията ви впечатли най-много?
