Съвременното изкуство радва, изненадва, шокира, дразни, но оставя малко хора безразлични. Всичко, за което художници, дизайнери и архитекти могат да се сетят бива изпълнено: паметник на тъгата, ковчег в пълен размер, труп на телефонна кабина.
Поничка с любопитство се потопи в света на инсталациите. Оказа се, че повечето от тях са изпълнени с дълбок смисъл.
1. Книжен партенон, Германия
Партенонът от книгите, състоящ се от 100 хиляди публикации, забранени по различно време, бе представен в германския град Касел като част от изложбата Documenta 14. Идеята е разработена от аржентинската художничка Марта Минужин.
Сред книгите, представени в инсталацията, са „Доктор Живаго“ на Пастернак, „Малкият принц“ на Сент Екзюпери, „Метаморфоза“ на Кафка, „Алиса в страната на чудесата“ на Карол, която някога е била забранена в Китай, и много други.
Мястото за Партенона от книги не е избрано случайно: именно тук през 1933 г. нацистите изгарят 2 хиляди книги заради „антигермански дух“.
2. Шест забравени гиганта, Дания
Базираният в Копенхаген художник Томас Дамбо представи своята инсталация като игра на открито за деца и възрастни. Целта на играта е да се намерят съкровища, скрити във фантастични горски същества. Можете да използвате карта и табели с подсказки.
В такава лека и спокойна форма художникът обърна внимание на проблема с рециклирането на материали и грижата за околната среда.
Експонатите са направени от стари дървени палети, разглобени мелници, навеси, огради – всичко, което е трябвало да попадне на сметището. Това не е първата подобна работа на художника: и преди той е създавал инсталации от рециклирани материали.
3. Загуба, САЩ
Тъжната, но смислена инсталация на художника Тарин Саймън показва на зрителя анатомията на скръбта и реакциите ни на непредвидени обстоятелства.
Проектът се състои от 12 високи (над 14 м) колони и мистериозно стълбище под формата на лъч светлина. Инсталацията оживява вечер: тогава в кулите професионални скърбящи демонстрират ритуалите на траур на различни народи.
По този оригинален начин художникът ни напомня, че загубите са неизбежни: това е неразделна част от живота и цяла култура, която е достойна за внимание.
4. Среща с ковчега, САЩ
Гигантският ковчег е издигнат в град Кентъки (САЩ) в памет на факта, че този регион е пострадал от мощно наводнение. Скъпият проект беше частично финансиран от пари на данъкоплатците, което предизвика смесена реакция от страна на американците.
Първите 40 дни и 40 нощи (толкова е продължил, според библейската легенда, Потопът) експозицията работи денонощно. Размерите на ковчега точно отговарят на описаните в Библията: 30 м ширина, 15 височина и 152 дължина.
Днес в ковчега се помещава образователен център и множество детски площадки.
5. Подкрепа, Италия
Монументалната инсталация под формата на ръце, държащи стените на сграда, е създадена от един от най-известните съвременни скулптори, Лоренцо Куин.
Легендарната инсталация се намира във Венеция. В резултат на постоянните приливи и отливи сградите тук бавно биват разрушени.
С този символ скулпторът напомни, че градът, който вдъхновява милиони хора, сам се нуждае от защита и подкрепа. Ръцете символизират властта: силата да обичаш, възстановяваш, унищожаваш.
6. Труп на телефонна кабина, Великобритания
Преобърнатата и окървавена телефонна кабина беше публичен отговор от дизайнера Банкси на предложението да се откажат от символичните червени телефонни кабини на кралството.
Скулптурата стоя в Сохо само една нощ, но дори за толкова кратко време успява да раздели британците на 2 непримирими групи. Някои виждат изкуство и важно послание, докато други виждат неуважението към символа.
Смята се, че по този начин Банкси изразява и съжаление за изчезването на комуникацията на живо в ерата на Интернет и високите технологии.
7. Архетип, ОАЕ
На италианския художник Едоардо Тресолди е поверено да създаде страхотно бижу за кралската сватбена церемония. Резултатът е истинско произведение на изкуството – с дълбок смисъл и символика.
Леката и ефирна мащабна конструкция, наречена “Архетип”, е направена от тел. Побира 1900 гости.
Художникът показа в работата си взаимодействието и пресичането на светове: създадени от природата и човешките ръце; комбинация от природа и градски пейзаж. Колоните и арките са вписани в естествен контекст: те се намират до дървета и храсти.
8. Глава в облаците, Франция
Младите френски дизайнери Michaël Martins Afonso и Caroline Escaffre-Faure са сериозно загрижени за проблема с общата заетост на хората. Мислите на съвременния човек се носят в работа, дела, проекти, но не и в облаците.
Дизайнерите решиха да напомнят на обществото колко е важно понякога да се разсейваме от рутината и да мечтаем. Медитативната инсталация позволи на всички буквално да потопят главите си в облаците. И за да не бързат посетителите, под пухкавите експонати бяха монтирани столове.
9. Наземна операция, Франция
Инсталацията, представена от френската художничка Естел Кретиен, буквално реже природата. Сред морава се появи плашещ 11-метров изкоп, подобен на рана. Както подобава на дълбока рана, повреденото място е зашито с хирургически шевове. За това художникът използва бял електрически кабел.
С тази метафора Естел подчерта проблема с негативното въздействие на хората върху околната среда и безотговорното отношение към природните ресурси.
10. Тридесет легла, Канада
Авторите на тази инсталация са обикновени студенти от Монреал. Те представиха на публиката рамки на 30 легла от различни модели, които бяха намерени на сметището. Всички структури са боядисани в бяло. След това учениците ги изложиха на централния площад в Монреал.
Въпреки простотата на формата, съдържанието е дълбоко. Всяка от рамките е уникална, те не са сходни по произход. Точно като студентското братство: всички хора са различни, но заедно представляват един колектив. Авторите са убедени, че разликата в произхода или финансовото състояние не трябва да е причина за конфликти и неразбиране.
