На 30 май, по време на ежегодното изложение в Централното училище за изкуства „Сен Мартинс“, общото внимание бе приковано към младия норвежки дизайнер Фредерик Йерансен. Той създава рокли от балони, надути около моделите. По време на шоуто балоните бяха изпуснати и те се свиха, превръщайки се в доста странни рокли. Ценителите на модата бяха възхитени от шоуто, обикновените хора изсумтяха арогантно: „Какъв кошмар? И кой ще го носи? ”И наистина, кой? Екипът на “Поничка” се опита да го разбере защо висшата мода е толкова странна и за кого се създава.
Шоуто на Фредерик Йерансен в Central Saint Martins.
Първо, нека разгледаме какви модни ревюта не предизвикват учудване в нас. Със сигурност мнозинството ще отговорят, че това е модно ревю, на което моделите показват атрактивни дрехи, които обикновен човек може да носи и които могат да бъдат закупени в магазина. В дизайнерските кръгове това се нарича прет-а-порте. За да разберете какво е, можете да гледате почти всяко ревю на Том Форд или Майкъл Корс – модни къщи, които не са склонни към шокиращи изпълнения.
Но дори и ревютата на готово облекло понякога изглеждат странно. Например, якета и палта могат да се носят над бански костюми, моделите могат да бъдат обвити с пера или да са със странни прически. Това не означава, че ни предлагат да се появяваме в този вид на улицата. Въз основа на артистичния си вкус, те представят колекциите си по такъв начин, че определено ще им обърнем внимание и ще ги запомним. Наистина, без подобни ексцентричности, гледането на десетки или дори стотици модели би било просто скучно и скоро всички те ще се слеят в съзнанието на зрителя в едно размазано петно.
Но какво да кажем за дрехите, които не могат да се носят?
Това ще прозвучи странно, но много модни дизайнери изобщо не работят така, че вие и аз да имаме какво да облечем. Те са преди всичко художници. Чрез своите творения те могат да ни разкажат своята история, да намекнат за създадени по-рано произведения на изкуството (не непременно дизайн) или дори да реагират на остри социални проблеми. Моделите в този случай са платна. Дрехи – картини, които трябва да бъдат разгледани, разбрани, анализирани. Нещата от подобни ревюта никога няма да се появят в бутиците, но може и да се появят в модна галерия или гардероб на доста дръзка знаменитост. Основното е, че подобни семантични представяния на модни ревюта почти не носят печалба. И за да си позволят да творят, много дизайнери същевременно се занимават и с производството на дрехи за масите. Нека сравним:
Това е шоу на марката Comme Des Garçons. Облекло за носене и творение, което демонстрира работата на дизайнера Рей Кавакубо, пълно с визуални и културни асоциации.
Ето демонстрация на дизайнерски модел на Рик Оуенс за продажба и собствено ексцентрично творение.
„Не съм срамежлива. Просто не те харесвам. ”
Роклята на марката Viktor & Rolf , която сама по себе си е изявление и не изисква допълнителни обяснения.
Облеклото им, готово за носене, изглежда различно.
За да обясним от каква позиция си струва да разгледаме подобни ревюта, се нуждаем от кратък курс по естетика От гледна точка на този философски раздел, в изкуството има 2 основни типа от специална област на човешкия дух – чувствителност. Първият изглед е класически. Най-важното за него е моралът. Формата рамкира само значенията, определени от автора. Не се продават в бутика, това са красиви, естетически произведения на изкуството.
Пример са всички модели Viktor & Rolf от сезон есен-зима – 2018-2019. Тези костюми са репродукция на творенията на кубистки художници и, въпреки факта, че очевидно не са направени за улиците, е приятно да ги гледате.
Вторият тип е авангард. Авторите изглежда са разкъсани между морала и страстното желание за игра с формите. Поради това подобни произведения могат да скандират грозни или страховити послания и в това творение е вложен определен смисъл. Разгледайте творенията на дизайнерката Джулия Косяк, които тя представи на модното ревю Contrfashion в Москва. Забавната футуристика в тях се преплита с по-сериозни намеци за преосмисляне на света.
Но, като се втурваме в активния анализ на продуктите от висшата мода, не бива да забравяме за съществуването на “camp” стила (“преувеличена мода”). Това е допълнителен вид чувствителност, която изобщо не предполага смисъл като такава. Тоест, той поставя на преден план забавен елемент и необуздано желание да се експериментира с естетиката. Оттук идват сложни, преувеличени, грозно-красиви произведения на изкуството. Това е онази висша мода, на която обикновеният мъж се мръщи: „Ти сериозен ли си?“ Не, те не са сериозни. Например, разгледайте произведенията на огнената дизайнерка Вивиан Уестууд: шапка под формата на стол и рокля – масичка за кафе.
Тези тоалети, като цялата колекция пролет-лято 2019, са измислени, за да забавляват преданите фенове на творчеството на Вивиан. Въпреки странността на много от тоалетите, които не са предназначени за улиците, е просто невъзможно да свалите погледа си от някои от тях. Затова нека разгледаме още няколко примера.
Това са странните ефирни рокли на дизайнера Томо Коидзуми . Може да ни изглеждат безвкусни, но модните експерти казват, че тези елементи от гардероба съдържат препратки към образите на Мария Антоанета и Жозефин дьо Боарне.
И тази рокля вдигна доста шум – шоколадова обвивка. Тя е създадена от дизайнера Джеръми Скот специално за марката Moschino .
Малко затопляне от Balenciaga. Марката препоръчва да носим такива неща, но не ни принуждава да го правим по този начин. Тук слоевете привличат вниманието.
Когато погледнете творенията на къщата Maison Margiela , изглежда, че сте в някакъв чужд сън. Разпознаваемите силуети на познати на окото елементи от гардероба са толкова модифицирани, че започвате да се съмнявате дали наистина сте ги виждали и носили.
Роклите от Ирис ван Херпен буквално хипнотизират от пръв поглед. Те приличат на плодове, изработени от гофрирана хартия, които са прикрепени към сламка за коктейли.
Напоследък някои марки се насочиха към странна, но забавна тенденция: започнаха да въвеждат “camp”-а в ежедневието.
Обичайно е Balenciaga да се класира сред такива марки. Например, пуснатите от марката неестествено изглеждащи кроксове. Доскоро не можехме да си представим, че някой наистина ще се появи с такива обувки по улиците, но това се случва в момента.
Или разгледайте артикулите, предлагани за закупуване от Undercover.
Така висшата мода на изкуството и демонстрацията постепенно навлиза в ежедневието, но никога няма да бъде напълно в него. Защото целта на самоизразяващите се дизайнери е да предадат определено послание не чрез онова, което е модерно, а чрез това, което изглежда иновативно и неестествено. Ето защо, дори ако столове на главата или масичките за кафе един ден навлязат в ежедневната мода, творците ще намерят друг начин да създадат нещо, при вида на което някои ще възкликнат: „Мода, какво правиш, спри!“ – а други ще се опитат да дешифрират какво послание е скрито в тази дизайнерска работа.
