Детският портрет като жанр се появява доста късно през Ренесанса и бързо придобива голяма популярност. Клиентите искаха да увековечат образа на децата си и щедро плащаха на художниците за това. Така се родиха известните „Менини“ от Диего Веласкес. Съвременният зрител, обмисляйки следващите картини, дори не предполага, кои са били младите модели и каква съдба е била предназначена за тях.
Ние от Поничка разбрахме как се е развил животът на децата, изобразени в известни картини.
Федор Решетников – „Отново двойка“
„Отново двойство“ – втората част от трилогията на Решетников. Първата част е „Пристигнали за празниците“, а втората е „Преразглеждане“. Първоначално художникът щеше да нарисува картината „Отново пет“. В търсене на модел той посетил училище, но след като останал за няколко урока, променил решението си.
Густав Клуцис със сина си Едуард.
Виновният ученик е Едуард, син на известния художник Густав Клуцис, който живее в съседство с Решетников. Момчето не подозирало, че е станало част от историята на световната живопис. Докато играел футбол на улицата, художникът правел скици.
Младият мъж не познавал баща си. Густав Клуцис е арестуван по изфабрикувана политическа статия и разстрелян. Густав е реабилитиран 20 години по-късно, през 1956 година. Едуард Густович посвети живота си на запазването на творческото наследство на баща си и участва в няколко документални филма.
Петер Паул Рубенс – „Портрет на Клара Серина Рубенс“
Петер Паул Рубенс е семеен човек. Той се оженил за Изабела Брант не по сметка, както беше обичайно през XVII век, а от любов. В брака двойката имала 3 деца: Клара, Алберт и Николас. Художникът рисува много картини, посветени на семейството му. Един от тях е портрет на най-голямата му дъщеря Клара.
Момичето било любимка на художника. Тя е родена през 1611 г., година след сватбата. Но, за съжаление, не й е било предопределено да живее дълъг и щастлив живот. Когато момичето е на 12 се разболя. Рубенс е много притеснен от болестта на дъщеря си и наел най-добрите лекари, преместили се на крайбрежието, но всичко това било безполезно: Клара починала.
Малко преди смъртта на момичето художникът рисува нейния портрет, който не е бил предназначен за публични изяви.
Виктор Васнецов – “Альонушка”
„Альонушка“ няма нищо общо с руската народна приказка, защото според идеята на художника е трябвало да се нарече по различен начин. Художникът започва работа над картината през 1880 г., често отсяда в имението Абрамцево, където се събират интелектуалци. Идеята за картината узрява у Васнецов дълго време, но той не успява да намери модел.
По време на една от разходките художникът срещнал млада селянка. Васнецов разбрал, че това е самата Альонушка. Той видял в очите на момичето копнежа, с който искал да предаде трагедията на руския народ. Именно селската жена дала първото име на картината- „Глупачка“. В миналото глупаци и глупачки са наричани сираците.
Друг модел е Вера Мамонтова, дъщеря на известния филантроп Сава Мамонтов. Момичето позира за Врубел, Серов, Кузнецов, но е познато на широката публика като „Момичето с прасковите“.
Вяра живяла светъл и кратък живот. Тя починала на 32 години от пневмония.
Огюст Реноар – „Танцът в Бугивал“
Огюст Реноар е един от основателите на импресионизма. Сред най-известните му картини е „Танцът в Бугивал“. Един от моделите на червенокосата танцьорка беше Сюзан Валодон. Момичето рисувало добре от детството си и за да се прехранва, започнало да работи като модел, като така влиза в кръговете на художниците. Рисувана е от Анри де Тулуз-Лотрек, Реноар, Щайлен и други.
Рисунките на Сюзан са били високо оценени от Тулуза-Лотрек и Дега. Момичето бързо постигнало успех в рисуването. За разлика от колегите си, тя печели финансово благополучие приживе. Валодон става първата жена, приета във Френския съюз на художниците.
Иля Репин – Стрекоза
Иля Репин рисува много сложни жанрови портрети, но често рисува за себе си. Една от тези творби е портрет на дъщеря му Вера „Стрекоза“. През лятото семейството на художника почивало в селска къща с името “Пенати”. Там Репин забелязал как Верочка сяда на оградата и увисва крака. Така възникна идеята за картината. Художествените историци смятат, че рисунката е създадена по паметта: ярката фигура на момичето контрастира на сивото облачно небе.
Репин с децата си. Вдясно е дъщеря му Вера.
Вера била най-голямата и обичана дъщеря на художника. През първата година след раждането на момичето, Репин и семейството му заминават на екскурзия в Европа. С особена нежност той описва в писма първите стъпки на Вера и първите й думи. Момичето израства активно и весело дете, което лесно намира общ език с приятелите на баща си.
Известно време тя работи като актриса в Александринския театър. През 1922 г. Вера се премества в имението Пенати. Тя се грижи за баща си до края на живота му. След смъртта на художника Вера заминава за Хелзинки, където прекарва остатъка от живота си. Тя никога не се е омъжвала.
Бил Стонехам – “The Hands Resist Him”
Много легенди се носят за тази картина, някой я наричат най-страшната в историята на живописта, а любителите на мистицизма измислят различни истории за това кой е изобразен на нея. Но всичко е много по-просто. За да създаде плашещ образ на момчето с куклата, Стонехам се вдъхновил от своя детска снимка, която намерил на тавана. 5-годишното момче и съседът му позират на фона на градината.
Художникът е роден в САЩ през 1947 година. Той прекара първите 9 месеца от живота си в приют. Биологичната му майка била художник и рисувала портрети. Стонехам завършва художествен колеж и се захваща с живописта. Той илюстрира книги и рисува, но славата му идва от картината „The Hands Resist Him”.
Стоунем продължава да твори и до днес. Той опитва в различни области на изкуството. Бил създава специални ефекти за филми, прави графики за компютърни игри и се занимава с 3D моделиране. Художникът твори в студиото със съпругата си Пати.
Михаил Нестеров – „Видението на младия Вартоломей“
Михаил Нестеров смята картината за най-доброто си произведение. Това е първото произведение, посветено на Сергий Радонежки. За да работи върху поредицата от картини, художникът заминава за Абрамцево. Там той прави няколко скици, но дълго време не може да намери модел за младежа Вартоломей.
Веднъж, докато се разхождал, художникът срещнал болно момиче на около десет години. Нестеров бил очарован от големите й очи, луничките и късо подстриганата коса. Той научил от местните, че това е дъщерята на селянката Мария. На следващия ден художникът започнал да работи. В продължение на 3 дни той нарисувал скицата и скоро завършил картината.
Микеланджело да Караваджо – Юнуша с лютня
Мериси де Караваджо счита тази картина за най-доброто си творение. Дълго време учените вярвали, че на картината е изобразено момиче, но наскоро историците на изкуството стигнаха до извода, че моделът е млад мъж, приятел на художника Марио Минити. Той позира за много от картините на художника.
Минити е млад амбициозен художник. В търсене на пари и признание младежът се преместил от Сицилия в Рим, където се срещнал с Караваджо. Дълго време те делели стая, а по-късно се преместили в двореца на кардинал Дел Монте. През 1600 г. приятелите се скарали, Минити заминал за Сицилия, където скоро се оженил.
След 8 години приятелите се помирили. Караваджо избягал от малтийски затвор и нямал друг избор, освен да отиде при Минити в Сицилия. Марио писал писма до италианските власти с молба да помилват приятеля му, но помилването дойде след смъртта на Караваджо.
Марио Минити става успешен художник в родината си. Там той полага основите на своята школа по живопис, рисува катедралите и преподава.
Бонус: Пабло Пикасо – „Момиче върху топка“
Едно от най-известните и цитирани произведения на Пикасо се отнася до “розовия период” на неговото творчество. През 1904 г. художникът се премества да живее в Монмартр. Няколко пъти седмично той посещава цирка в Медрано, където се представя за скитащ акробат.
Не е известно със сигурност кой всъщност е младият модел. Британски историк и библиограф на Пикасо твърди, че детето не би могло да бъде създадено от природата. Според него художникът е вдъхновен от статуетката на Йоханес Гьотце „Момче, балансиращо на топка“. В първите чернови на работа е момче, а не момиче.
