Средно за създаването на костюм във филм се отделят между 9 и 20 хил. долара. Парите често не са достатъчни и дизайнерите трябва да бъдат креативни, за да създадат красиви дрехи, които предават характера на героя и ще бъдат запомнени от публиката.
Ние от Поничка винаги с интерес разглеждаме тоалетите във филмите. Понякога те са толкова впечатляващи, че искате да знаете кой и как е създал тази красота. Днес подбрахме за вас костюми от 14 емблематични филма.
“Първичен инстинкт” (1992 г.)
Дизайнери на костюми: Елън Миройник, Нино Черути.
Катрин Трамел, изиграна от Шарън Стоун, е истинска фатална жена. Но тя не прилича на жена вамп, а на класическа блондинка на Хичкок. Дизайнерите умишлено се придържаха към неутралните нюанси в дрехите и не обличаха героинята в разголени рокли. В началото на филма Катрин обикновено носи уютна бежова жилетка.
Всички си спомняме емблематичната рокля от сцената за разпит. Поради светлия си цвят и високото си деколте, тя не изглежда предизвикателна, но зрителят вече разбира, че госпожица Трамел само изглежда бяла и добра. Тя е манипулатор, който може да се маскира добре с дрехите си.
“Най-студеният град” (2017 г.)
Дизайнер на костюми: Синди Евънс.
Шпионският трилър е пропит с атмосферата на Германия от края на 80-те години и дрехите изиграха огромна роля за това. Синди Евънс изучава стари снимки и се опитва да запази естетиката на черно-белия графичен роман, който е заснет.
Поради тази причина главният герой предпочита черно-бялото в дрехите си. Тя олицетворява вечната мода и се откроява от останалите герои. Между другото тя носи, макар и стилизирани, но много скъпи дрехи: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Шарлиз Терон, която изигра главната роля, трябваше не само да блести в ретро вид, но и да изпълнява сложни каскади. Пуловерите трябваше да бъдат прикрепени към полите, така че дрехите да не се вдигат в бойните сцени.
“Туристът” (2010 г.)
Дизайнер на костюми: Колийн Атууд.
Колийн съчетава винтидж и модерен стил, за да създаде свят на вечен шик. Следователно във филма няма ярки или претенциозни тоалети, доминират неутрални нюанси и елегантна простота.
Така елегантно и шикозно се облича главният герой Елис. Фактът, че тя пази много тайни, не се загатва от самите тоалети, а от детайли като ръкавици, червено червило или прасковена панделка на талията. Тези малки детайли показват на зрителя, че Елис е мистериозна жена, а не просто разкошна дама с безупречен вкус.
“Историята на историите” (2015 г.)
Дизайнер на костюми: Масимо Парини.
Дизайнерът свърши невероятна работа, създавайки тоалети за всички герои, от селяни, проблясващи в кадър, до монарсите, които виждаме през цялото време. В същото време задачата беше трудна – да се направят костюми, които изглеждат едновременно исторически и фантастични.
Гардеробът на кралицата, чиято роля се изпълнява от Салма Хайек, заслужава специално внимание. Първоначално жената носи тъмни одежди, които отразяват тежките й мисли. Но когато героинята ражда дългоочаквания син, тя облича черно-червена рокля. Според идеята тоалетът е трябвало да заслепи зрителя и да покаже щастието, което завладява кралицата. Между другото, за тази рокля са използвани оригинални дантели, бродерии и копчета от XVIII век.
“Семейство Адамс” (1991 г.)
Дизайнер на костюми: Рут Майерс.
Рут реши, че Адамс трябва да изглеждат като истински аристократи. И така, Мортиша се преобличаше три пъти на ден: сутринта беше облечена в дискретна рокля, на обяд – малко по-екзотична, а в края на деня – най-екстравагантна. Вечерният тоалет беше украсен с дантела и черни полускъпоценни камъни. Най-шикозното облекло беше наметало с качулка, което се основаваше на кралската роба от епохата на Едуард.
Рут също така искаше МОртиша да се движи като отвъдно същество. Корсетите помогнаха да се постигне този ефект, като в същото време разтягат силуета на героинята.
“Хубава жена” (1990 г.)
Дизайнер на костюми: Мерилин Ванс.
За да разбере вътрешния свят на героинята, трябва да разгледате първите й четири визии: гащеризон с ботуши, черна коктейлна рокля, рокля на точки и елегантен бял тоалет. Те въплъщават еволюцията на личността на Вивиан, която започва да разбира, че принципът „По-малкото е повече“ е валиден за изискания гардероб.
За първия тоалет Ванс е вдъхновена от бански с металния пръстен, който е бил популярен през 70-те. Това облекло помогна да се създадат извивки, която Джулия Робъртс няма, но от която се нуждае нейната героиня. Мерилин открила подходящи ботуши в лондонски пънк бутик, а известната барета била лично нейна.
“Казино” (1995 г.)
Дизайнери на костюми: Рита Райък, Джон Дън.
В един от най-добрите филми на Мартин Скорсезе дрехите играят огромна роля – не напразно са похарчени 1 000 000 долара за костюми. Най-трудоемко било създаването на гардероба на Шарън Стоун, която играе ролята на запалената по лукса и блясъка Джинджър. По време на филма тя сменя 40 тоалета, които отразяват социалната еволюция на героинята.
В началото на филма образът на Джинджър изглежда е изтъкан от златни бижута, лъскави рокли и скъпи кожи. Не е изненадващо, че при първата среща тя буквално заслепява суровия гангстер, изигран от Робърт Де Ниро.
“Отнесени от вихъра” (1939 г.)
Дизайнер на костюми: Уолтър Планкет.
Събитията от филма обхващат 15 години, така че работата по костюмите е била сериозна. Планкет изучава исторически материали, състарени тъкани и дори тръгва на експедиция, за да извлече тръни, които са използвани вместо игли по времето на Скарлет О’Хара.
За легендарната рокля от завеси трябвало да купи 2 вида зелено кадифе и да го държи дълго на слънце, за да избледнее материалът. Планкет трябвало да работи усилено върху кройката и да не използва максимално уменията си за шиене, за да може публиката да повярва в достоверността на тоалета.
Между другото, фактът, че героинята е ушила рокля от завеси, е исторически точен. Било е почти невъзможно да се купи плат, така че жените трябвало да са изобретателни, за да актуализират гардероба си.
“Гангстерски отдел” (2013 г.)
Дизайнер на костюми: Мери Зофрис.
Мъжете в този филм носят блейзъри с широки рамене, копринени ризи, къси вратовръзки и шапки с широка периферия – така са се обличали лошите през 40-те. За да създаде исторически точни тоалети, Мери Зофрис е направила огромно количество изследвания.
На фона на строгите мъже се откроява Ема Стоун, която в една от сцените се появява в яркочервена рокля. Нейният външен вид, вдъхновен от роклята на легендарната Рита Хейуърт, трябва да бъде въплъщение на блясъка на 40-те години. Но фигурата на Ема не отговаря на каноните за женската красота от онова време. В резултат на това роклята била наслоена, тънката талия била „направена“ с помощта на колан, а основният акцент бил изместен от бедрото.
Филмов плакат с Ема Стоун.
“Само един свят не стига” (1999 г.)
Дизайнер на костюми: Линди Хеминг.
Дизайнерите на костюми, които са работили по филмите за Джеймс Бонд, първо четат сценария, след това изучават модните тенденции и обсъждат облеклото с режисьора. В резултат на това дрехите не само изглеждаха подходящи, но и разкриват характера на героите.
Емблематичната червена рокля на Електра Кинг олицетворява нейния изблик на гняв, докато копринената й пелерина показва високия й социален статус. В същото време червеният цвят отвлича вниманието и създава илюзията, че Електра е преди всичко красива жена, а не опасен противник за Бонд.
Между другото, тази рокля с вшит корсет и сложна бродерия е изцяло ръчно изработена. Тоалетът дори участва в изложбата Design 007: 50 Years of Bond Style.
“В настроение за любов” (2000 г.)
Дизайнер на костюми: Уилям Чанг.
Режисьорът реши да се съсредоточи върху чувствата на героите и да не показва как се променя светът около тях. Следователно всички промени, които виждаме на екрана, се отнасят само за тоалетите на героите – Су и Чоу.
Костюмите на героите отразяват как искат да изглеждат в очите на другите хора. Но постепенно роклите на Су започват да предават настроението й, а Чоу се „приспособява“ към стила на любимата си. Между Су и нейните рокли има истинска химия. Визията на героинята дори послужи като източник на вдъхновение за Роберто Кавали и други известни модни дизайнери.
“Коко преди Шанел” (2009 г.)
Дизайнер на костюми: Катрин Летерие.
За да пресъздаде стила на легендарната Коко, Летерие изучава фотоархивите, посещава музеи и търси подходящите тъкани на битпазарите. Така публиката научи каква е била младата Коко: ярка, талантлива, претенциозна и много бедна. Коко преправя стари мъжки одежди и прави рокли от всичко, което й попадне. Тя започва кариерата си с шиене на шапки.
Липсата на конформизъм в героинята се показва и чрез дрехите й. Докато другите изглеждат женствени, Коко се облича в мъжки стил и носи овърсайз. Ако другите носят ярки дрехи, Коко избира тъмни. Благодарение на перфектно съчетаните костюми и брилянтното изпълнение на Одри Таут, главната героиня успява в невъзможното – да се облича като клоун и едновременно с това да изглежда зашеметяващо.
“Мръсни танци” (1987 г.)
Дизайнер на костюми: Хилари Розенфелд.
Линията за израстване на Бейби преминава през целия филм. Трансформацията на героинята от момиче в уверена млада жена е показана чрез танци и дрехи. Последното става все по-отворено, но в същото време съвсем не вулгарно. Дизайнерът на костюми трябваше да работи усилено, за да създаде тоалетите в стила на бунтовните 60-те.
Джони играе решаваща роля в живота на Бейби. В легендарната сцена на техния танц характерите на героите се виждат от пръв поглед. Джони, в дръзко кожено яке и черна риза, определено е лош човек. А Бейби в нежна розова рокля, за която много момичета са мечтали след излизането на филма, е самата чистота.
“Матрицата” (1999 г.)
Дизайнер на костюми: Ким Барет.
Облеклото засили идейното послание на филма. Помислете как изглеждат персонажите в реалния свят: те се разхождат в накъсани и вехти дрехи. Но в симулирана реалност те имат възможност да изпробват всякакви модерни тоалети.
Директорите имаха специално изискване към образа на Тринити – те искаха момичето да изглежда като нефтено петно. Тя се противопоставя на гравитацията, появява се от нищото и бързо изчезва. Ким Барет намери перфектното решение – латексови тоалети, които се вписват в стила на лентата и не удрят бюджета.
Дрехите на героинята са тесни, но в същото време затворени и не изглеждат откровени. Това подчертава важната роля на Тринити – тя не е типична приятелка на главния герой, а боец на сериозна мисия.
Обръщате ли внимание на това как са облечени героите във филмите? Кои са любимите ви филмови тоалети?
