in

13 детайла от филмови костюми, които казват всичко за героя и дори малко повече

Дизайнерите на костюми са гении зад кулисите, които ни изпращат съобщения чрез своите творения. Те помагат да се улови характерът и настроението на героя чрез малки детайли и допълват визуалната картина, така че да е просто красива. Освен това дизайнерите на костюми правят героя истински: ето го пред нас – в костюм, шапка, ботуши.

Ние от Поничка обичаме да забелязваме детайлите, а филмовите детайли още повече. Нека да ги разгледаме заедно.

“Джентълмените”, 2019 г.

Художник на костюмите – Майкъл Уилкинсън.

Героят на Колин Фарел е треньор по бокс, превърнал се в гуру за млади улични бандити. За да ушият карираните анцузи за актьорите, екипът използва класическа английска карирана материя, преувеличават щампата, правят я по-ярка и я прехвърлят върху модерен ватиран материал като полар. Резултатът е смесица от спортна и улична мода.
Треньорът има вродено чувство за стил. Уилкинсън показа това, като му слага очила от началото на 80-те години, открити от експерт по ретро рамки.

“Жокер”, 2019 г.

Художник на костюмите: Марк Бриджис.

Бриджис изгради гардероба на героя въз основа на финалния костюм. Колкото по-близо беше Артър до пълната трансформация в Жокера, толкова по-тъмна ставаше палитрата на дрехите му.
Нещата, които вече е носил веднъж, са в основата на новия образ, което придава по-голяма автентичност. И така, оранжево-жълтата жилетка, която беше част от костюма на нещастния клоун, се превръща в яркък щрих във визията на психопат. Когато създава тоалета, художникът се основава на описанието в сценария: „Червеникаво-кафяв костюм, който Артър имаше от много години“.

“Джуди”, 2019 г.

Художник на костюмите – Джени Темиме

Рене Зелуегър заема много специфична поза, за да играе във филма. Нейната Джуди имаше две характерни особености на тялото: закръглен гръб и силно прибран корем, като на гладна жена. Всички костюми бяха направени за тази поза, така че никой не може да облече костюмите на Рене Зелуегър след нея.

“Мери Попинз се завръща”, 2018 г.

Художник на костюмите – Санди Пауъл.

Любимият детайл на Пауъл в този костюм е червеногръдката на шапката, почит към стария филм. Тя не искала да прави маргаритки като на Джулия Андрюс във филма от 1969 г.: това не пасва на новата Мери Попинз. Новата героиня е много по-елегантна. Все пак трябвало да има някаква украса. И така, птицата на шапката идва от сцената, когато Андрюс пее песен на червеногръдката.

“Дискриминация по полов признак”, 2018 г.

Художник на костюмите – Айзис Мусенден.

Айзис облече главната героиня в костюм, за да се слее и едновременно да се открои от връстниците й мъже в първия й ден в Харвард. Но по това време все още нямало женски костюми и художникът излезе с вталена рокля в цвят метличина (любимият цвят на Рут). А към нея добави брошка – копие на бижуто, подарено от майката на Рут.
Така от първите кадри виждаме, че бъдещият съдия Гинзбург е не само невероятно силна, но и женствена.

“Кралицата на Шотландия”, 2018 г.

Художник на костюмите: Александра Бърн.

Художникът е използвал деним. Това бил естетически избор: хората на Елизабет нямали химическо чистене или сушилни. А денимът изглежда добре дори когато е носен, лесно е да се покаже истинската Шотландия с нейния дъжд и кал с него.

“Убийство в Ориент Експрес”, 2017 г.

Художник на костюмите: Александра Бърн.

За вдовицата Каролайн Хъбард (Мишел Пфайфър) тя подготвя много костюми: много повече, отколкото за останалите герои. „Тя е актриса от Бродуей, представя се за сърцеразбивачка и туристка, а дрехите й показват къде е била току-що или къде отива след това“, казва Бърн. И така, когато Ориент Експрес тръгва от Истанбул, Каролайн носи рокля със сирийска бродерия. А в планината е със ски екипировка, защото „където и да отиде, тоалетите й винаги са малко пресилени“.

“Валериан и градът на хилядите планети”, 2017 г.

Дизайнери на костюми: Олевие Берио, Лоран Кулин, Норберт Криспо.

За да покажат света на бъдещето, костюмите във филма са направени от солидни материали – пластмаса, метал и неопрен.
И така, военната униформа на Валериан и Лаурелин е изработена от полиуретан. Лоран Кулин първо взе 3D манекените на актьорите и ги раздели, за да направи глинена скулптура от всяка част. След това направи силиконова форма, в която изля полиуретан. Оказаха се най-истинските костюми от XXVIII век.

“Пурпурният връх”, 2015 г.

Художник на костюмите – Кейт Хоули.

Дел Торо (режисьорът на филма) обича символиката, особено цветовото кодиране, което е отразено в костюмите. Героинята, Едит Кушинг (Миа Вашиковска), често е изобразявана със злато, което представлява богатство. Според нея тя е „канарче във въглищна мина“.

Облеклото й включва и любопитни украшения (викторианската епоха е епохата на траурната мода): колан, направен от косата на покойната й майка, катарама, направена по подобие на собствените й ръце, и брошка с череп на вратовръзката й.
Коланът бил сплетен от истинска коса. „Използвахме всички викториански трикове“, казва Хоули.

“Скрити числа”, 2016 г.

Художник на костюмите – Рени Калфус.

Калфус помолила главните актриси да носят корсети, за да въплъщават духа на епохата с нейните грациозни, стегнати фигури и да отразяват желанието на жените да бъдат безупречни. „Това е времето в Америка, когато всички жени носеха корсети“, казва тя. – Забелязах как се променя позата на статистките, когато минават на токчета, с чорапи и корсети. Не казвам, че искате да носите корсет 10 часа на ден, но той наистина помага да върнете часовника назад и позволява на актьорите да си представят себе си в друга епоха.”

“Земята: Ново начало”, 2013 г.

Художник на костюмите – Ейми Уесткот.

Създавайки защитен костюм за главния герой, художникът е вдъхновен от природата. Тя прави проучване и научава за бръмбари, които променят цвета си в момент на опасност, придобивайки тъмен цвят, а в момента на смъртта си стават бледожълти. Ейми представи идеята на режисьора, който я включи в сценария.

“Игрите на глада”, 2012 г.

Художник на костюмите: Джудиана Маковски.

Дори в костюмите на елита виждаме диктаторската власт на Капитолия. И така, крехката на вид Ефи (Елизабет Банкс) е облечена във фуксия и пола с пеплум, а на фона на Катнис в памучна рокля, тоалетът й е поразителен с изобилието си. Но всъщност ескортът на трибютите също е затворник, само че тя получава физическо страдание чрез модата: никой няма да се чувства комфортно в тесен корсет, плътен слой пудра и високи токчета, в които Ефи не може да ходи нормално и се движи с малки стъпки.

“Алиса в страната на чудесата”, 2010 г.

Художник на костюмите – Колийн Атууд.

Костюмът на Червената кралица изпълнява 2 функции наведнъж: визуално променя пропорциите (черни вложки в талията я стесняват, а високата бяла яка опъва врата) и показва умишлено лош вкус (евтин плат, украсен със сърца навсякъде). Колийн обяснява това по следния начин: „Исках тя да бъде игрива и малко нещастна, защото Червената кралица всъщност е малко безвкусна. А обувките й със сърце на подметката са модна шега.

Забелязвате ли работата на дизайнерите на костюми? Имате ли любими филмови тоалети?