За да постигнат интензивността на важните сцени, режисьорите често използват различни трикове. Актьорите биват провокирани, изненадвани, атмосферата на снимачната площадка се разгорещява – всичко това за да уловят точната емоция.
Ние от Поничка припомняме случаите, в които, мислейки за максимален реализъм, режисьорите решиха: „Целта оправдава средствата“. И актьорите се заеха с работа.
“Нито звук” (2018 г.)
95% от действието в “Нито звук” се развива в тишина. Героите общуват с помощта на жестове и изражения на лицето. Режисьорът Джон Кразински се погрижи целият актьорски състав да научи жестомимичния език и защото една от актрисите, Милисънт Симъндс, е глуха. Според режисьора Симъндс, който изигра дъщерята на Емили Блънт, Евелин, се е превърнала във водач на целия филмов екип към света, лишен от звуци. Това позволи на създателите на картината да постигнат максимален реализъм.
“Птиците” (1963 г.)
Алфред Хичкок е успял да получи искрена реакция от Типи Хедрен на снимачната площадка на „Птиците“. Според сценария действието кулминира в момента, в който десетки чайки атакуват героинята на Хедрен. Актрисата била сигурна, че в снимките ще участват изкуствени птици, режисьорът обаче решил друго.
В деня на снимките на Хедрен било казано, че реквизитът е неизправен и ще бъде заменен от истински птици. На снимачната площадка актрисата очаквала чайките, които били освободени по указание на режисьора. Птиците започнали да се хвърлят върху актрисата и да я плашат. Тази ситуация не само шокирала актрисата – тя я довела до емоционално изтощение.
“Широко затворени очи” (1999 г.)
Стенли Кубрик лично поел подготовката на женените по това време Никол Кидман и Том Круз 2 месеца преди началото на снимките. Например той уреждал съвместни разходки с актьорите, разпитвал ги за личния им живот и съживявал образите на бившите в паметта им, което предизвиквало реакция и подлагало на изпитание брака на актьорите.
За Кубрик било важно да усъвършенства всяка сцена, така че той заснел множество дубли. Това изтощило актьорите както психически, така и физически. В резултат на това, след заснемането на филма, двойката се раздели.
“Зодиак” (2007 г.)
Дейвид Финчър е перфекционист. Режисьорът може да презаснема един и същ дубъл десетки пъти. Той заснема филма “Зодиак” по системата “70 и повече дубъла”. Актьорският състав не бил доволен от този подход, особено Джейк Джилънхол. Режисьорът не просто нарал актьора да снима дубъл след дубъл, той изтривал заснетите кадри директно пред погледа на Джилънхол.
“Фаворитката” (2018 г.)
По време на снимките на „Фаворитката“ Ема Стоун носела стегнат корсет, който притискал гърдите на актрисата в продължение на месец и повлиял на нейното здравословно състояние. Действието на филма се развива през 1800-те години, а режисьорът Йоргос Лантимос отправил предизвикателство към дизайнерите на костюми да пресъздадат епохата. Това означавало, че тесният корсет бил задължителен елемент в гардероба на всички актриси.
“Интерстелар” (2014 г.)
В едно от интервютата си Ан Хатауей говори за особеностите на работата с Кристофър Нолан. На снимачната площадка не трябвало да има нито един стол. Нолан вярвал, че актьорите ще седят на столовете, а седенето охлажда страстите. Режисьор от такъв мащаб е длъжен да контролира стриктно графика и бюджета. Нолан се справя блестящо, включително благодарение на столовете, или по-скоро на тяхното отсъствие.
“Целувката на вампира” (1988 г.)
Никълъс Кейдж трябвало да изяде хлебарка на снимачната площадка на „Целувката на вампира“. Кейдж играе Питър Лоу, изпълнителен директор на издателство, убеден в превръщането си във вампир. В една сцена Кейдж трябвало да се преструва, че яде хлебарка. За реализъм на действието било решено да се използва истинско насекомо. Твърди се, че сцената е снимана 3 пъти.
“Черен лебед” (2010 г.)
Режисьорът на филма “Черен лебед” Дарън Аронофски забранил на Натали Портман да общува с останалите актьори. Изолацията трябвало да помогне на актрисата да се потопи в състоянието на нейния персонаж. Тактиката на режисьора, изтощителните тренировки и загубата на тегло почти разбили Портман. След края на снимките актрисата дълго време не можела да се отърве от този тежък образ.
“Дюн” (2021 г.)
За да създаде образа на злодея Владимир Харконен, актьорът Стелан Скарсгард прекарал общо 80 часа в стола за гримиране (това е приблизително 30% от общото време, в което актьорът е бил на снимачната площадка). На Стелан му отнемало 5 часа, за да се превърне в Барона с дрехи, и 6,5-7 часа, за да се превърне в Барона без дрехи.
Гримьорският екип на “Дюн” прекарал 7 месеца в проектиране и производство на костюма и всички детайли за външния вид на Барон Харконен.
“Китайски квартал” (1974 г.)
Режисьорът Роман Полански е известен със суровия си нрав, който се проявява на снимачната площадка на филма “Китайският квартал” през 1974 г. Джак Никълсън бил толкова увлечен от гледането на баскетбол, че отказал да излезе от караваната си преди да свърши мача. Полански искал на всяка цена да продължи да снима. Режисьорът нахлул в караваната на Никълсън и изхвърлил телевизора през прозореца. Работата продължила.
Кой актьор според вас е издържал най-тежкия тест?
