Филмите, особено тези, които се смятат за култови, неминуемо влияят на нашия мироглед, поведение, дори морални ценности. Едно е, ако лентата явно популяризира нещо и вие го виждате веднага, а съвсем друго е, когато киното, неусетно за публиката, имплантира определени мисли в съзнанието ни и то не винаги приятни и полезни. Особено, ако дете или тийнейджър гледат филм.
Ние от Поничка с удоволствие прегледахме няколко легендарни филми и открихме някои доста груби и понякога откровено вредни послания в тях.
1. “Уили Уонка и шоколадовата фабрика” (1971 г.) и “Чарли и шоколадовата фабрика” (2005 г.)
Уили Уонка е необичаен герой. Той е психически травмиран, но намира сили да се справи с това, създавайки шоколадова фабрика. Той е много ексцентричен, но по някаква причина никой не е разтревожен от идеята му да изгради „специална“ връзка с главния герой – Чарли. Той е сладък безумец, но веднага щом се ядоса гневът му изплува.
Основното послание на филма е, че не трябва да възприемаме мистериозните непознати като опасни личности. Кой знае – може би следващия път, когато очарователен, но странен човек предложи шоколадово блокче на дете и след това го покани да се разходят някъде, детето може да се съгласи. И едва ли това ще завърши с факта, че ще му бъде завещана цяла фабрика за производство на шоколад.
2. “Красавицата и звярът” (2017 г.)
Ключът към всички подобни филми и анимации (“Шрек” например) е, че външната красота не е важна, само вътрешната. Но след като погледнете отблизо сюжета, става ясно, че създателите на филми си противоречат.
Красивият принц се превърна в чудовище, защото му липсваха духовни качества и той беше прокълнат от магьосницата. Щом красиво момиче се влюби в обезобразеното същество и чувството се оказва взаимно, магьосницата се появява отново и премахва проклятието. Тоест в края на лентата всички стават красиви, а твърдението, че вътрешната красота играе главната роля е безсмислено.
3. “Дяволът носи Прада” (2006 г.)
Главната героиня Анди съжалява за близките си, докато не може да се адаптира към нова работа, но веднага щом започна да постига висоти в кариерата, се оказва, че абсолютно всички я мразели – от гаджето й до приятели и дори колеги.
От друга страна, виждаме Миранда Пристли – жена, която е направила кариера, но е загубила съпруга си. Това е един от възможните варианти за житейския път на Анди.
Следователно филмът активно популяризира проста, но неприятна идея: ако жената постига успех в работата, рано или късно ще трябва да реши какво да избере: кариера или личен живот. Между другото, киното подтиква към “правилното” решение: трябва да изберете личния си живот. Помислете обаче: приятелят на Анди можеше да остане с нея и да играе ролята на домакин, тъй като потенциалът му за кариера е очевидно по-нисък.
4. “Коледна история” (1983 г.)
Малкият Чарли наистина иска да получи въздушна пушка за Коледа, но мама и татко не искат да я купят, защото смятат това начинание за опасно. Момчето не се отказва и пише обширно есе в училище с подробно описание на оръжието, за което мечтае. Но и този трик не проработи. Тогава Чарли отива при Дядо Коледа и иска подаръка от него, но Дядо Коледа също смята, че това е опасно.
В резултат на това разстроеното момче все пак получава дългоочакваната „играчка“ като подарък за Коледа от баща си. Поуката е, че ако наистина искате нещо, бъдете упорити – и ще го получите, дори възрастните, авторитетни хора да са против. Всичко би било наред, но обектът на желание на Чарли поражда големи въпроси.
5. “Клуб „Закуска“”(1985 г.)
Емблематичната тийнейджърска драма имаше за цел да разсее стереотипите за неразбраните аутсайдери, глезените спортисти, златната младеж и заклетите хулигани. Вместо това създателите на филми само подсилиха тези стереотипи.
Например побойникът Джон Бендер унижава и подиграва Клеър, момиче от богато семейство, през половината филм, а на финала той се влюбва в нея и всичко завършва с целувка. За съжаление възрастните разбират, че тази връзка ще спре в момента, в който се появят първите проблеми, защото, каквото и да си говорим, противоположностите не се привличат. Тук, между другото, се крие още една обезпокоително послание: „Ако ви наранява, значи ви обича“ (не забравяйте: Джон тормозеше Клеър и я доведе до сълзи).
Друг пример – Алисън (момиче, което изглежда и се облича странно) на финала се трансформира с помощта на красавицата Клеър. А Андрю – спортист, който никога не я е забелязвал – изведнъж е напълно очарован от новия образ на момичето и я кани на среща. Посланието? Ако не сте като всички останали, станете като всички останали – и тогава всичко ще бъде наред.
6. “Грозната истина” (2009 г.)
Тази романтична комедия ни показва Аби, жена с кариера, която изпитва постоянни неуспехи в опитите си да подобри личния си живот. Тя се сблъсква с Майк, който трябва да участва в нейното шоу. Държанието на Майк е откровен сексизъм. Например той определя жените, които не са съгласни с него, като „грозни“, които не се интересуват от мъжете.
По-късно Майк става ментор на Аби и й дава съвети как да си намери свестен мъж. Съветът е доста двусмислен: да се преструва, че всичко е добре, дори и да не е; да се смее на шегите му, дори и да не са забавни и т.н. Изглежда, че умната и успешна Аби трябва да се замисли над това, но желанието да се сдобие с мъж надделява над всички останали нейни стремежи.
На всичкото отгоре идеята е, че мъжете са много лесни за манипулиране. Присъда: Този филм е чист сексизъм.
7. “Боен клуб” (1999 г.)
Тази лента трудно може да се нарече невинна, но има култов статус: това е една от най-добрите истории за човек, който се бори срещу системата и излиза победител от тази битка. С други думи, филмът е някак мотивиращ.
Струва си обаче да го разгледаме от различна гледна точка. По принцип основната идея е следната: ако искате да бъдете истински мъж, участвайте в битки с всички, които са готови или не са готови да се бият с вас. Само защото сте силни и можете. По този начин хората в подсъзнанието на хората се появява идеята, че силният пол винаги трябва да решава проблемите с юмруци.
8. “Ромео и Жулиета” (всички екранизации)
Трагичната любовна история, на която се възхищават много поколения, крие голяма опасност: филмовите адаптации вдъхновяват зрителите, че в името на любовта могат да отнемат живота си и това ще бъде правилно. Докато от гледна точка на здравата, стабилна психика, решението трябва да е различно: човек трябва да преодолее всички трудности от загубата на любимия човек и да се научи да живее без него.
Освен това действията на Жулиета и Ромео, не са нито оправдани, нито обяснени с любов. Отнемането на собствения си живот не е доказателство за лоялност, а просто акт на слабост, егоизъм и вероятно психическа нестабилност.
9. “Капан за родители” (1961 г.; 1998 г.)
Филмът е особено опасен за травмирани деца, чиито родители са разведени. Той им дава надежда и вяра, че разводът е огромна грешка за родителите им, която все още може да бъде поправена. За съжаление в действителност нещата са малко по-сложни и децата не трябва да се намесват в личния живот на родителите си и още повече да мразят новите им избраници.
10. “Железният човек” (2008 г.)
Тони Старк, известен още като Железният човек, е невероятно богат и се държи в съответствие със стереотипите за богатите хора. Той е отмъстителен, понякога откровено жесток, прави каквото си поиска и не се ръководи от никакви морални норми. По този начин посланието, което се предава на зрителите е: ако имате много пари, можете да правите каквото си пожелаете и да не отговаряте пред никого за нищо.
Какви други филми знаете, които съдържат подобни послания?
