Краят на филмите често остават загадка за зрителите и предизвикват много спорове сред тях. Може да нямаме представа какво е имал предвид режисьорът с финалната сцена или можем да разберем погрешно мисълта на създателя, особено ако използват метафори и алегории. Освен това окончателното ни впечатление от филма е пряко свързано с това как разбираме финалните сцени.
Поничка решиха да хвърлят малко светлина върху най-трудно разбираемите финални сцени във филмите. Може би, това ще ви помогне да видите някои от тези истории от напълно нов ъгъл.
Първи контакт, 2016 г.
Докато историята на филма на Дени Вилньов напредва, той прави на зрителите много намеци, но основната идея не е описана до самия край. Тази научнофантастична драма напълно се състои от затворени цикли, с други думи историята завършва там, където започва и започва там, където завършва. Зрителите може да си помислят, че филмът започва с миналото на главната героиня, лингвистката Луиз Бенкс, но в крайна сметка разбираме, че тези епизоди са били от нейното бъдеще. След като героинята на Ейми Адамс се научи да разбира нелинейния език на хептаподите, времето се превърна в кръг за нея.
Спомените за мъртвата й дъщеря и развода със съпруга й, които видяхме в началото на филма, все още не са й се случили. Луиз получи представа за бъдещето си и въпреки че знаеше, че ще загуби детето си и любовта си, реши да не променя нищо . Това е основната идея на филма: времето не е само права линия. Ако видите времето по начина, по който го виждат хептаподите, изглежда напълно различно. И всеки човек определя собствената си съдба.
Майка! , 2017
„Те са във възторг. Те разбраха всичко, но по различни начини.” казва героят на Хавиер Бардем за реакцията на читателите към неговата книга. Същото може да се каже и за хората, които са гледали този филм. След излизането на психологическия трилър на Дарън Аронофски, интернет беше пълен с различни възприятия за събитията и интерпретациите на края на този филм. Почти всички филми от този режисьор са изпълнени със символика и Майка! не е изключение. В основата на историята е идеята за това колко жестоко е човечеството към природата, а самият филм е нещо като библейска басня.
В интервюто си за Variety Дарън Аронофски обясни, че Хавиер Бардем изобразява Бог във филма, Дженифър Лорънс е природата, а къщата е Земята. Природата се измъчва, използва се. А апокалипсисът в края на филма (когато къщата е изгорена) е резултат от нашето насилие към нашата планета.
Us, 2019г
Главните герои на филма, семейство Уилсън, са атакувани от безумните си двойници. Скоро зрителите установяват, че нападателите са част от цяла армия-клонинги, наречена сенки, които живеят под земята. Във финалните сцени на филма героинята на Лупита Нионг’о следва своя страшен клонинг в огледален лабиринт, който води към тъмница, на която виждахме проблясъци по време на целия филм. След двубоя между героите виждаме проблясък от детството на Аделейд и осъзнаваме, че всъщност тя е била клонинг. Като дете тя е успяла да излезе на повърхността и истинското момиче е останало под земята.
Този обрат в историята обяснява защо главната героиня и нейните страхове са се променили толкова много. Сега е ясно защо тя се страхуваше да отиде на плажа: знаеше, че входът за тъмницата все още е там и не искаше да се върне в нея. Също така, ние разбираме защо истинската Аделаида става лидер на клонингите: тя е единственият член на армията, който може да говори.
Бърдмен, 2014 г.
Краят на филма на Алехандро Иняриту, за актриса, която е загубила ума си, е доста труден за разбиране. На финалната сцена виждаме дъщерята на Ригън да влиза в празно отделение на болницата и вижда отворен прозорец с гласове и сирени, идващи отвън. Героинята на Ема Стоун гледа надолу, бавно повдига глава нагоре и се усмихва. Някои зрители сигурно са си помислили, че това е щастлив край и намек, че Ригън всъщност може да лети. Но най-вероятно главният герой всъщност се е самоубил, а дъщеря му просто халюцинира.
Сам губи връзката си с реалния свят и се потапя в свят на фантазии, където баща й е все още жив. Връзката на Ригън с дъщеря му е ключът към разбирането на този филм.
Ванила Скай, 2001г
С всяка изминала минута сюжета на психологическият филм на Камерън Кроу става все по-усукан и до края на филма зрителите нямат представа какво се е случило. Самият режисьор ни прави намек, че трябва да търсим отговорите в последните 20 минути. Героят на Том Круз е преследван от кошмари, където вижда Джулиана, която загива в автомобилна катастрофа и осакатеното си лице, а психолог се опитва да разбере коя част от историята на заподозрения е вярна и коя не.
Дейвид си спомня, че е отишъл в компанията Life Extension, която спасява живота на безнадеждни пациенти, като ги замразява. Служителите на компанията също така карат пациентите да изпитват ясни сънища. Тогава Дейвид осъзнава, че не е доволен от света на мечтите. И завършекът на филма е изборът на главния герой: иска ли той да се събуди и да живее в реалния свят или иска да продължи да живее в света на мечтите? Дейвид избира реалния свят без никакви съмнения.
Лек за живот, 2017
В края на трилъра на Гор Вербински Локхарт открива, че ръководител на зловещия здравен център е Хайнрих Волмер, швейцарски барон и луд учен, който е роден 200 години преди събитията във филма и провеждал кървави експерименти там. Волмер успял да създаде еликсира на вечния живот, като използва специална течност, произведена от змиорки.
Локхарт успява да победи лудия и заедно с Хана и дъщерята на Волмер напуска санаториума и накрая е свободен, но неестествената му усмивка ни подсказва, че психологическото му здраве е напълно разрушено. Локхарт изглежда разбира, че е невъзможно да се бори със системата и да върви срещу нея в съвременния свят.
Черен лебед, 2010г
В епилога на филма Нина (Натали Портман) пада по време на първия акт на представлението и докато плаче, напуска за да смени дрехите си за втория акт. В съблекалнята тя вижда Лили (Мила Кунис), която е напълно готова да я замени на сцената. Момичетата започват да се бият и Нина убива съперницата си, като я пронизва с парче стъкло. След това тя скрива тялото в банята и излиза за втория акт.
След това Лили, която е напълно жива и здрава посещава Нина в съблекалнята и й казва, че се справила чудесно. Героинята на Натали Портман осъзнава, че тя се е борила със себе си през цялото това време и има кървяща рана в корема. В края на 3-ия акт Нина пада в ръцете на режисьора, кърви до смърт и ние осъзнаваме, че танцьорката се е наранила, опитвайки се да стане перфектна.
Bird Box, 2018г
Когато главната героиня и двете й деца най-накрая стигат до светилището, се оказва, че е училище за слепи хора. И това е много символично. Именно тази сляпа вяра кара Малори да пътува през речните бързеи изцяло със завързани очи. Филмът ви кара да се замислите какво е слабост и какво е силата. В реалния свят слепотата е ограничение, но във филма това беше защита срещу чудовища.
Малори успява да спаси децата си само като се отвори към любовта. Когато във финалната сцена главната героиня дава имена на сина и дъщеря си и пуска птиците навън, тя разрушава стените, които е изградила около себе си . Епилогът е метафората на надеждата и вярата, че всичко ще бъде наред, а кутията за птици е клетката, в която Малори държеше чувствата си.
Nocturnal Animals, 2016г
Сюзън, собственичка на художествена галерия, получава ръкопис от бившия си съпруг Едуард. Никога преди това тя не е вярвала в неговия талант за писане. В романа си той й показва света в главата му. Едуард сравнява болката от загубата на Сюзън, с болката на главния герой в книгата Тони Хейстингс, чиято съпруга и дъщеря са убити от престъпници. Романът пленява вниманието на Сюзън и тя осъзнава: Едуард е наистина талантлив писател. Под неговото влияние тя моли да се срещне с бившия си съпруг и той моментално се съгласява.
Тя избира скъп ресторант,в който да се срещнат, защото сега това отговаря на нейния статус. Но Едуард не се появява и Сюзън осъзнава, че никога няма да се появи. Блестящият роман и срещата, която никога нямаше да се случи, са отмъщението на Едуард за съпругата му . Той й доказва, че вътрешният му свят е далеч по-богат от реалния свят, в който съществува. Отмъщението е централната тема на този филм. Тони отмъщава за убийствата, а Едуард отмъщава на Сюзън.
Дони Дарко, 2001г
Въпреки че този филм е излязъл преди 18 години, хората все още водят дебати за неговия край. Според идеята на режисьора Ричард Кели, главният герой е водач, чиято мисия е да спаси света. Предполага се, че Дони ще върне артефакта, който е реактивен двигател, паднал от небето в Мидълсекс, или ще се появи черна дупка, която ще доведе до апокалипсиса. В крайна сметка героят на Джейк Гиленхаал оставя реактивния двигател да падне върху къщата му, въпреки че знае, че ще умре. В самолета бяха майка му и сестра му.
Дони умишлено жертва живота си . Истеричният му смях в една от финалните сцени е ясна индикация за това. Фактът, че се освобождава от отговорността за света, го прави по-спокоен. Дони Дарко е сложен филм, който е трудно да се разбере, след като го гледате само веднъж, но всеки следващ път, когато го гледате, ще получаватеотговари на все повече и повече въпроси.
Черният рицар: Възраждане, 2012г
В края на филма Брус Уейн се опитва да спаси Готъм от ядрена експлозия. Той качва бомбата в своя самолет и бързо лети към океана, където избухва. Градът е спасен и благодарните жители оплакват своя герой и издигат паметник на Батман. Алфред заминава за Венеция, където се среща с Брус, който е напълно здрав и седи на маса със Селина (Жената-котка).
Много зрители смятаха, че тази част е мечтата на Алфред. Но както може би си спомняте, в лабораторията на Батман героят каза, че самолетът е на автопилот. Най-вероятно Брус е програмирал самолета, за да изведе бомбата възможно най-далеч от града и фалшифицира собствената си смърт. Освен това във сцената във Венеция можете да видите огърлицата на Селина, която е принадлежала на майката на Уейн. Тя се опита да я открадне в самото начало на филма. Алфред не знаеше за това, така че това не можеше да бъде в съня му.
Злокобен остров, 2010
В една от финалните сцени на филма, маршал Едуард Даниелс се появява във фара, където, както си мислеше, д-р Каули провеждаше ужасни експерименти върху хора. Тук откриваме, че главният герой, Андрю Ладис, всъщност е пациент на психиатричната болница и всички събития са инсценирани от лекарите, за да му помогнат да разбере какво се е случило и да избегне лоботомията. Героят на Леонардо Ди Каприо сякаш си спомня, че той е убил жена си, но след това отново започва цялата конспирация. Ние разбираме, че експериментът се е провалил и на Андрю ще се направи лоботомия.
Но последният поглед от Ледис и неговите думи ни казват, че той ще направи операцията, защото го иска. Той разбира какво прави и осъзнава, че терапията действително е работила, но не иска да продължава да живее с мисълта, че не би могъл да спаси жена си и децата си. Ето защо героят се преструва, че се държи като Едуард Даниелс и лекарят решава да направи операцията.
Velvet Buzzsaw, 2019г
В епилога на филма художникът, чието име е Ветрил Деас, убива едновременно трима главни герои. Морф е нападнат от робота Хобоман, който за пръв път е видял в галерия в Маями. Жозефина мистериозно се превръща в част от строителното изкуство, когато картините се стапят около нея и покриват кожата й. Дийс не успява да убие Родора с произведение на изкуството: тя избягва падащата скулптура в задната част на къщата си.
Въпреки че се е отървал от всички картини, мъртвият художник все още иска да отмъсти на хората, които са искали да спечелят пари, използвайки неговите произведения. Татуировката с моторен трион на шията на Родора оживява и я убива. От филма знаем, че Velvet Buzzsaw е името на пънк групата, от която героинята е била част в миналото. Оттогава тя е скучен и алчен собственик на художествена галерия. И така, Родора е била убита от символ на времето, когато е била творец.
Перфектни непознати, 2016г
В драмата на Паоло Дженовезе група приятели се събират да вечерят, да се насладят на затъмнението на пълнолунието и просто да се забавляват. Когато започнат да говорят за мобилни телефони, един от героите им предлага да играят игра: всички поставят телефоните си на масата и приемат всички обаждания на високоговорител, както и четат всички текстови съобщения на глас. По време на тази на пръв поглед проста и забавна игра приятелите осъзнават, че не знаят нищо един за друг. Това е основната точка във филма: всички ние, също като луната, имаме две страни: ярко осветената и страната, която никой не вижда.
Но завършекът на филма обърква много хора. Героите напускат къщата, смеейки се и се държат за ръце, сякаш нищо не се е случило. Ето как би приключила вечерта, ако не бяха играли играта. Без разочарование, без негодувание, без срам. Всички проблеми са там, от тъмната страна на Луната. Имате право да решите кое е по-добро – горчивата истина или невежественото блаженство.
Към звездите, 2019г
Рой тръгва на мисия за да намери космически кораб, който е изчезнал, но също така да сложи край на проекта Лима и да спаси баща си. Когато най-накрая се обединяват, младият Макбрайд осъзнава, че баща му не е героят, за който го е смятал. Клифърд бяга в космическата бездна, защото знае, че на Земята не му остава нищо. Най-символичната сцена е, когато кабелът, който свързва бащата и сина, се скъсва.
Когато Рой се завръща у дома, най-накрая разбира и приема своето място във Вселената . Той се отървава от емоционалната и физическата самота, както и от бремето да намери баща си и е готов да се събере отново с бившата си жена. Това е филм за самопознанието и важните промени в човешката душа.
