Има филми, които могат да се гледат отново и отново и всеки път се възхищаваме на актьорската и режисьорската работа. Рядко обаче се замисляме как са избрани актьорите за главните роли, как се ражда сценарият, какви тайни послания и препратки са скрити от създателите на популярните филми. Но често историята за създаването на даден филм се оказва не по-малко интересна от самия сюжет.
Ние от Поничка решихме да си припомним любимите филми и да разберем какви любопитни подробности са останали зад кулисите.
“Мулен Руж”
Вместо от Юън Макгрегър, главната роля е можела да бъде изиграна от Леонардо Ди Каприо, който преди това е работил с режисьора Баз Лурхман във филма „Ромео и Жулиета“. Във филмът обаче трябвало да се пее, а според самия Лео той има „доста ужасен глас“. Когато актьорът се опитал да изпее висока нота по време на прослушването, Баз се обърнал към него и казал: “Не знам дали този разговор трябва да продължи.”
Джейк Джилънхол и Хийт Леджър също били разгледани за ролята на главния герой, но последният се смятал за твърде млад, за да си партнира с Никол Кидман. Между другото, вместо от Никол, главната героиня Сатен е можела да бъде изиграна от Кортни Лав.
Всички песни са изпълнение самостоятелно от Юън Макгрегър и Никол Кидман.
По време на снимките Никол Кидман получила няколко наранявания. Тя толкова мечтаела за талия от 45 см, че в крайна сметка счупила ребро, принуждавайки асистентката по костюми да затегне корсета възможно най-много. Факт е, че преди това актрисата репетирала танцов номер и натъртва реброто си, а корсетът засилва нараняването. В допълнение, Кидман получава разкъсване на хрущял на коляното след падане, докато репетира за песента „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“. В резултат на това много от сцените са заснети отблизо, тъй като Никол е била в инвалидна количка.
Пострадал е и актьорът Джон Легуизамо, който изигра миниатюрния Тулуз-Лотрек. За да имитира нисък ръст, Джон трябвало да изпълни ролята си, движейки се на колене със специални подложки. Това натоварило много гръбначния му стълб и долните крайници, така че след заснемането на филма създателите намерили добър физиотерапевт за актьора, за да може да подобри здравето си.
Лентата е базирана на древногръцката легенда за Орфей и Евридика. Освен това мюзикълът има препратки към класическите италиански оперни и боливудски традиции.
Филмът послужи като тласък за полузабравения жанр на филмовия мюзикъл. Скоро след “Мулен Руж” е заснет мюзикълът “Чикаго”, който се превръща в един от най-касовите и успешни филми през 2002 година.
“Убий Бил”
Куентин Тарантино дал сценария на филма на Ума Търман като подарък за нейния 30-ти рожден ден.
Режисьорът без колебание отложил снимките, когато разбрал, че Ума е забременяла: той просто не виждал никой друг в тази роля.
И двете части на “Убий Бил” съдържат огромно количество препратки. Например, жълтият костюм на Невястата е почит към Брус Лий. В подобен костюм той участва в последния си филм „Игра на смъртта“.
За да направи всички каскади във филма убедителни, Тарантино привлече един от най-добрите специалисти по бойни сцени в света, който е работил и по „Матрицата“.
Ролята на Хатори Ханзо, майстора на мечовете, беше изиграна от Сони Чиба, известен японски актьор, притежател на колани от различни цветове в 4 вида бойни изкуства. Той стана известен с ролите на самураи и членове на Якудза. Тарантино е негов дългогодишен фен и реши да съчетае работата с удоволствието: да разговаря със своя идол и да придаде специална нотка на филма.
Интересното е, че в първата част на филма са унищожени 41 персонажа, а във втората – само трима.
След заснемането на филма „Убий Бил“, Ума Търман спира да общува с Куентин Тарантино, тъй като го смятала за виновен за инцидента, който й се случил на снимачната площадка. Актрисата поискала каскадьор, който да управлява колата, но Тарантино я уверил, че няма причина за безпокойство. В резултат на това Ума загубила управление и се блъснала в дърво, получила мозъчно сътресение и наранявания на коленете.
Първоначално „Убий Бил“ не бил добре приет: филмът дори не получи номинации за Оскар.
“Аватар”
Аватар е замислен още в средата на 90-те години, но Джеймс Камерън осъзнавал, че по това време няма технология, която да въплъти визията му за картината.
От студио “Фокс” се страхували да се включат в толкова скъп проект, но в крайна сметка се съгласили под натиска на режисьора. Един от директорите казва на Камерън: “Не знам дали ние сме луди, че ще ти позволим да направиш това, или ти си луд, защото си мислиш, че можеш да го направиш.”
В крайна сметка филмът впечатли всички с качеството на графиката и красотата на картината. В същото време 60% от “Аватар” е създаден в студиото и само 40% от материала е заснет на живо.
След като актьорите били одобрени за ролите, Камерън завел всички на Хаваите, за да разбере какво представлява тропическата джунгла.
Камерън поверил развитието на образа на Нейтири на екип от художници, състоящ се само от мъже, защото разбирал, че героинята трябва да бъде физически привлекателна за Джейк.
Режисьорът решил кожата на героите да е синя, защото един ден майка му сънувала сън, в който видяла 4-метрова жена със синя кожа. Камерън говори и за влиянието на индуизма: „Харесвам синьото. Това е приятен цвят. Освен това има паралел с индуистките божества.”
На въпрос на журналисти какво означава „аватар“, режисьорът отговаря: „Това е телесното въплъщение на един от индуските богове. Във филма това означава, че в бъдеще хората ще използват технология, за да се научат да поставят човешкото си съзнание в отдалечено биологично тяло.”
Езикът На’ви е разработен специално за филма от лингвиста Пол Фромер. Той се основава на папуаските езици. Австралийският актьор Сам Уортингтън, който изигра главната роля, по-късно призна, че за него е било по-лесно да научи езика На’ви,, отколкото да имитира американски акцент.
Според Камерън любовната история на Джейк и Нейтири е подобна на любовната история на Джак и Роуз от “Титаник”. И в двата случая връзката им е нарушение на общоприетите норми, тъй като героите са представители на коренно различни култури.
“La La Land”
Заглавието на филма се свързва с Лос Анджелис и английски идиоматичен израз, който означава загуба на връзка с реалността.
Режисьорът Деймиън Шазел измислил сюжета със приятел, още докато били студенти в Харвардския университет. За дипломната си работа те направиха нискобюджетния мюзикъл „Гай и Мадлин на пейка в парка“, който разказа историята на бостънски джаз музикант.
Деймиън разбирал, че никой няма да даде пари на начинаещ режисьор за такъв мюзикъл, затова първо доказал уменията си с филма „Камшичен удар“.
Първоначално Майлс Телър и Ема Уотсън трябвало да играят главните роли. Ема обаче отказа ролята заради „Красавицата и звяра“, а Майлс не успял да договори хонорара си с продуцентите. В резултат на това по-възрастните актьори Райън Гослинг и Ема Стоун бяха одобрени за ролите, което направи историята по-зряла. Интересното е, че Гослинг отказа ролята на Звяра в “Красавицата и Звяра” в полза на мюзикъла.
За ролята Райън се научил да танцува степ и да свири на пиано. В продължение на 3 месеца тренирал по 2 часа почти всеки ден.
За Ема Стоун било малко по-лесно: като дете тя е учила танци, включително и балет. Тя се мести в Холивуд на 15-годишна възраст, така че знае от първа ръка какво е да ходиш постоянно на кастинги. Актрисата използва личния си опит, за да създаде персонажа.
Райън също допринесъл с опита си. Един ден актьорът отишъл на прослушване и докато изнасял емоционален монолог, режисьорът отговорил на телефонно обаждане и обсъдил плановете си за обяд. Този епизод е включен във филма – той обаче е изпълнен от героинята на Ема Стоун.
Сцената на споровете на Миа и Себастиан по време на романтична вечеря беше най-пренаписваната в целия сценария. В резултат дори Райън и Ема се включили в писането й.
На наградите “Златен глобус” La La Land спечели във всичките 7 катоегории, в които беше номиниран. Това се превърна рекорд в историята на наградите. На “Оскарите” лентата беше номинирана в 14 категории и спечели 6 от тях.
“Вълкът от Уолстрийт”
Филмът е базиран на мемоарите на бившия нюйоркски брокер Джордан Белфорт, който основава една от най-големите брокерски фирми през 1989 година. Леонардо Ди Каприо пожелал да изиграе главната роля, след като прочел книгата му.
Ридли Скот се бори за правото на екранизация заедно с Мартин Скорсезе. Скот планирал да заснеме Брад Пит в главната роля, но в крайна сметка спечели дуото Скорсезе-Ди Каприо. Това беше петото им сътрудничество.
Марго Роби призна, че Скорсезе не я е принуждавал да се разхожда гола, а напротив, той й е казал да се покрие с халат. Актрисата обаче решила, че трябва да е гола, защото героинята й използва тялото си като оръжие.
Отначало Роби казала на приятелите и семейството си, че лицето й просто е наложено на голото тяло на някой друг, но в крайна сметка, след излизането на филма, тя все пак трябваше да признае истината на всички.
Актьорът Джона Хил твърди, че е получи само 60 хиляди долара за ролята си, докато Ди Каприо, който е и продуцент, е спечелил около 10 милиона долара. Джона обаче не се оплаква, тъй като му било мечта да играе във филм на Мартин Скорсезе.
Лентата постави световен рекорд на Гинес за най-много нецензурни думи. Дистрибуторът в ОАЕ намали общото времетраене на лентата с около 45 минути, за да премахне всички неподходящи сцени.
В лентата са включени истински животни: шимпанзета, лъв, змия, кучета. По време на снимките маймуната се научи да кара ролери.
“Облакът атлас”
Филмът до голяма степен дължисъществуването си на Натали Портман: тя прочете едноименния роман от Дейвид Мичъл и препоръча книгата на сестрите Уашовски. Натали също трябвало да участва в проекта, но се наложило да се откаже от снимките заради бременност.
Сестрите Уашовски и Том Тиквер наели къща в Коста Рика и прекарали няколко месеца в нея, докато успеят да напишат сценария и да съберат 6 обемисти сюжетни линии в един филм.
Преди това авторът на романа Дейвид Мичъл вярвал, че работата му не може да бъде адаптирана за филми. Той казва: „Единствената ми мисъл беше: колко жалко, че никога няма да се направи филм, защото романът има структурата на руска матрьошка.“ В резултат Мичъл нарече лентата „великолепна“.
Местоположениоето на снимките е впечатляващо: Германия, Швейцария, Шотландия, Сан Франциско, Майорка, Лондон. Разбира се, такъв мащабен проект изисква много пари и няколко пъти лентата беше почти спряна поради липса на финанси, но целият екип на филма, включително известните актьори, бил изпълнен с ентусиазъм. Том Ханкс бил особено оптимистично настроен.
По-късно той призна, че е възхитен от работата по филма. Актьорът казва, че “Облакът атлас” е променл мнението му, а също така отбелязва, че е гледал филма три пъти, въпреки че никога преди това не е преглеждал работата си повече от 2 пъти.
Създателите искаха да заснемат филма в хронологичен ред, но два дни преди началото на снимките, Хали Бери чупи крака си, така че графикът на снимките е променен. Актрисата отбелязва отзивчивостта на Том Ханкс: „Той беше медицинска сестра за мен и ме обгрижваше. Носеше ми кафе и супа и просто оставаше с мен по време на почивките.”
Филмът предизвика толкова противоречива реакция на критиците, че в крайна сметка беше включен в два противоположни списъка – “Най-добър филм” и “Най-лош филм”.
“Беднякът милионер”
За да усъвършенства сюжета, сценаристът на филма пътува до Индия три пъти и интервюира деца на улицата. Той „иска да предаде огромното количество забавление, смях, бърборене и чувство за общност, което се наблюдава в тези бедни квартали. Това е невероятна енергия.”
Децата-актьори, които играят Салим и Латика като деца, всъщност живеят в много беден квартал в Мумбай. След завръщането си от снимките младите актьори били посрещнати като национални герои – носели ги на ръце и ги кичели с гирлянди от свежи цветя.
Режисьорите се погрижили хонорарите на младите актьори да бъдат поставени в доверителни фондове. Така те успяха да ги вземат едва след като навършиха 16 години и завършиха гимназия.
За ролята на възрастния Джамал Дани Бойл първо разглеждал актьори от Индия, но след това режисьорът осъзна, че всички те имат твърде ярък външен вид. В резултат на това ролята отиде при Дев Пател, британски актьор от индийски произход, който никога не е живял в Индия.
За ролята на възрастната Латика била поканена Фрида Пинто, която преди това не е участвала във филми.
Coca-Cola и Mercedes-Benz настояват режисьорите да премахнат фирмените лога от няколко сцени в бедните квартали, така че зрителите да не си правят излишни асоциации.
Около 20% от диалозите във филма се водят на хинди. Дани Бойл се страхувал, че продуцентите няма да се съгласят на филм с толкова много чужд език, така че той просто премълчал този факт.
За кой от филмите открихте най-интересни факти?
