Любопитни подробности за 11 известни картини, които няма да чуете в музея

Много хора, посещавайки музеи, разглеждат картините от гледна точка на сюжета. Но ако се задълбочите в историята на създаването им и техните особености, можете да разберете много интересни неща, които няма да бъдат разказани на изложби. След изясняване на тези  подробности, известните картини се появяват от необичайна страна. Освен това винаги можете да покажете своята ерудиция в интелектуален разговор.

Ян Вермер – Момичето с перлената обица

© Girl with a Pearl Earring / Johannes Vermeer / Mauritshuis / Wikimedia Commons

Картината е нарисувана от художника през XVII век и има различни имена, едно от които е „Портрет в стар костюм, необичайно артистичен“. Това, с което познаваме тази картина сега, е било избрано не толкова отдавна.

Всъщност някои изследователи се съмняват, че обицата на ухото на момичето наистина е направена от перли; по-вероятно е да е обработен калай. Освен това дори не са сигурни, че това е обеца. В края на краищата на картината не е изобразена закопчалка. Откритията не свършват дотук. През 2018 г. е проведено проучване, по време на което са установили, че фонът на картината не е черен. Всъщност зад момичето художникът изобразява тъмнозелена завеса.

Едуард Хопър – “Нощни птици”

© Nighthawks / Edward Hopper / Art Institute of Chicago / Wikimedia Commons

“Нощни птици” е една от най-известните картини в американското изкуство. Има обаче един любопитен факт: първоначално е имала друго име. Съпругата на художника води подробни дневници за неговите творчески дейности, а в бележките си посочва оригиналното име – “Нощни ястреби”. Може би това се дължи на орловия нос на човека, изобразен на платното.

Грант Ууд – “Американска готика”

© American Gothic / Grant Wood / Art Institute of Chicago / Wikimedia Commons

Мнозина смятат, че тази картина изобразява съпруг и съпруга, но всъщност те са баща и дъщеря. За картината позират зъболекар и сестрата на художника. За да бъде верен на образа, Грант Ууд моли сестра си да си ушие престилка, каквато носят американските момичета в селските райони на Айова.

Когато завършената картина била показана на конкурс в Института по изкуствата в Чикаго, един от съдиите решил, че това е „комична валентинка“, която не заслужава внимание. Едва го убеждават да закупи картината за музейния фонд. А самите жители на Айова били бесни на платното, защото смятали, че са изобразени неблагоприятно – твърде недодялани и сурови.

Винсент ван Гог – “Кафе тераса през нощта”

© Cafe Terrace at Night / Vincent van Gogh / Kröller-Müller Museum / Wikimedia Commons

Звездни мотиви често се срещат в творчеството на Винсент ван Гог, но тази картина е специална. Въпреки факта, че художникът не е подписал картината, няма съмнение за авторството, тъй като той я описва подробно в писма. И именно това платно поставя основата на неговите картини със звездното небе. А на самото платно той изобразява съзвездията толкова подробно и надеждно, че учените успяват да изчислят точно датата на рисуване на картината – в нощта на 16 срещу 17 септември 1888 г.

Освен това рисуването на този сюжет не било лесна задача от гледна точка на технологиите. Всъщност, въпреки изобилието от тъмни елементи върху платното, художникът изобщо не използва черна боя. Той постига тези нюанси чрез смесване на сини, лилави и зелени цветове.

Марсел Дюшан – “Гола жена, слизаща по стълби”

EAST NEWS

Тази картина на Марсел Дюшан се смята за класика на модернизма, но по едно време е фсвь отхвърлена от кубистите като твърде футуристична. А на изложба е била осмята тотално. Един посетител казал: „Килимът в моята баня има повече културна стойност и художествени достойнства.“

Уилям Търнър – “Дъжд, пара и скорост”

© Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway / J. M. W. Turner / National Gallery / Wikimedia Commons

Картината е нарисувана по време на индустриалната революция, когато хората масово преминават към индустриално производство. Въпреки това художниците от онова време смятат, че подобни теми не са достойни да бъдат изобразени върху платна. Фактът, че Уилям Търнър е нарисувал такава картина, доказва, че той е изпреварил времето си и е представил индустриалния прогрес като нещо достойно и красиво.

Въпреки факта, че почти всичко на платното е изобразено доста неясно, обозначавайки силата на скоростта, може да се помисли за бърз заек, който се опитва да е да избяга от влака. Смята се, че по този начин художникът е искал да намекне за опасността от новите технологии за природата и човека.

Густав Климт – “Целувката”

© The Kiss / Gustav Klimt / Belvedere / Wikimedia Commons

Картината “Целувката” е била практически последният шанс за художника да спаси репутацията си. Преди това той завършил серия от картини в голямата зала на Виенския университет, но обществото ги посрещнало с възмущение, смятайки ги за твърде откровени. Художникът дори трябвало да вземе пари назаем, за да плати обезщетение на Министерството на образованието на Виена. Следователно рисуването на нова картина било рискован ход за него. Но още на етапа на създаване на „Целувката“, ръководството на музея във Виена харесало картината толкова много, че била закупена още незавършена. По онова време това е най-голямата сума, плащана някога за картина.

Ел Греко – “Изглед към Толедо”

© View of Toledo / El Greco / Metropolitan Museum of Art / Wikimedia Commons

„Изглед към Толедо” е първият испански пейзаж в историята на изкуството. Някои изследователи предполагат, че това не е пълна картина, а само фрагмент от нея. Въпреки това, няма доказателства за това, ако е имало други части, те не са оцелели. Но ако сравните истинския град с картината, става ясно, че забележителностите са на други места. Може би художникът е искал да изобрази бъдещето на града.

Джорджия О’Кийф – “Рисунка XIII”

© Drawing XIII / Georgia O’Keeffe / Metropolitan Museum of Art / Wikimedia Commons

Когато Джорджия създава тази творба през 1915 г., тя преподава в университета и изследва границите на абстрактното изкуство. Във време, когато други художници използват повече геометрични форми, тя решава да се съсредоточи върху природните мотиви и им посвещава цяла поредица от творби.

Впоследствие тя изпраща рисунките на свой приятел, който ги носи на собственик на галерия. Той смята, че тези творби са „най-чистите и искрени неща от дълго време“ и веднага ги поставя в галерията без знанието на художника. Джорджия се опитала да се конфронтира с ръководителите на галерията, когато разбрала, че творбите й са изложени, но в крайна сметка се съгласила да участва в изложбата.

Джузепе Арчимболдо – “Библиотекарят”

© The Librarian / Giuseppe Arcimboldo / Skokloster Castle / Wikimedia Commons

Джузепе Арчимболдо създава няколко портрета на хора от различни предмети и продукти. За това произведенията му са наречени “триумфът на абстрактното изкуство от XVI век”. Тази картина се смята за сатира и подигравка с хора, склонни към безсмислено колекциониране, които само купуват книги, но не ги четат.

Оригиналното име на платното е неизвестно, а това, с което го познаваме сега, се появява в описите едва в началото на XX век.

Леонардо да Винчи – “Дамата с хермелина”

© Lady with an Ermine / Leonardo da Vinci / Czartoryski Museum / Wikimedia Commons

Публиката не винаги е била сигурна в авторството на картината “Дамата с хермелина”. Въпреки факта, че върху самата картина е запазен надписът „Леонардо да Винчи“, изследователите се съмняват, тъй като този надпис е направен много по-късно от самата картина.

Вече в наше време е извършено подробно проучване на портрета, платното е огледано с многоспектърна камера, за да се пресъздаде така, както е излязло от ателието на художника. Учените са установили, че картината е била много променена по време на лоша реставрационна работа. Фонът не винаги е бил толкова тъмен – първоначално е бил тъмно син. Основното, което са открили изследователите, е потвърждението на авторството на картината, защото върху платното са открити пръстовите отпечатъци на Леонардо да Винчи.

Кои картини намирате за загадъчни?